Straordinarie: vita e imprese di 30 donne decisamente fuori dagli schemi di Elleni

"Straordinarie: vita e imprese di 30 donne decisamente fuori dagli schemi" scritto e illustrato da Elleni è un'altra raccolta di biografie dedicata alle donne, che però questa volta presenta una particolarità: è scritta a fumetti.

 

Sopra: La copertina dallo sfondo giallo su cui si vedono i disegni di alcune donne come Frida Kahlo, Rigoberta Menchù Tum, Nawal Al-Sa’dawi, Diana Fossey, Vera Caslavska, Yusra Mardini, Malala...

 

Come ho spiegato all'inizio questa è una raccolta di biografie femminili, stavolta però raccontate sotto forma di fumetti. Come cita il sottotitolo l'opera raccoglie le biografie di 30 donne "straordinarie". Le donne presenti nella raccolta sono: Ipazia, Cristina di Belgioioso, Ada Lovelace, Harriet Tubman, Matilde Serro, Emmeline Pankhurst, Nelly Bly, Marie Curie, Maria Montessori, Luisa Spagnoli, Frida Kahlo, Nancy Wake, Rosa Parks, Hedy Lamarr, Nilde Iotti, Margherita Hack, Tina Anselmi, Simone Veil, Oriana Fallaci, Nawal Al-Sa’dawi, Dian Fossey, Junko Tabei, Wangari Marthai, Vera Caslavska, Franca Viola, Rigoberta Menchù Tum, Samantha Cristoforetti, Sonita Alizadeh, Malala Yousafzai, Yusra Mardini.

La donna più antica a comparire nella raccolta è Ipazia, una filosofa nata nel 350/370 e deceduta nel 415 a.C. che morì assassinata da un gruppo di cristiani che la assalirono mentre stava tornando a casa dall'Università di Alessandria. La più recente è invece Yusra Mardini, una nuotatrice siriana nata nel 1998 e che nel 2016 ha avuto la possibilità di partecipare alle olimpiadi di Rio.

All'interno del volume figurano donne e ragazze (talvolta perfino bambine, come nel caso di Malala) provenienti un po' da tutto il mondo, da varie epoche storiche e che si sono distinte in molti differenti ambiti. Ipazia ad esempio era una filosofa, Cristina di Belgioioso una patriota italiana, Ada Lovelace una matematica, Harriet Tubman è un'attivista nata nel Maryland, Nelly Bly è una giornalista, Marie Curie una chimica nata in Polonia, Maria Montessori un'educatrice italiana, Frida Kahlo una pittrice messicana, Nancy Wake una partigiana nata in Australia, Rosa Parks un'attivista americana, Hedy Lamarr è un'attrice e inventrice, Nilde Iotti una politica italiana, Margherita Hack un'astronoma italiana, Dian Fossey una ricercatrice statunitense, Junko Tabei un'alpinista giapponese, Wangari Marthai è un'ambientalista nata in Kenya, Vera Caslavska è una nuotatrice cecoslovacca, Samantha Cristoforetti è un'astronauta italiana, Malala Yousafzai è una studentessa e attivista afghana...

 

   

Sopra: Le pagine relative alla più giovane delle 30 donne straordinarie citate in questo volume: Yusra Mardini, una nuotatrice siriana. Come potete vedere a sinistra vi è un disegno della protagonista, mentre successivamente c'è la sua storia narrata a fumetti.

 

Le storie di queste donne sono narrate sotto forma di fumetti dai tratti semplici, rotondeggianti, morbidi, netti e decisi, non troppo dettagliati. L'autrice in particolare mette maggiore cura nel disegnare i personaggi, magari con qualche oggetto attorno a loro, ma raramente disegna anche gli ambienti o lo sfondo sottostante.

In ogni pagina sono presenti 5 o sei vignette, ognuna delle quali è introdotta da una frase che spiega il contesto e l'evento che sta accadendo. Sotto tale frase sono poi presenti i disegni con i baloon.

Nei fumetti i colori non sono stesi in maniera realistica, nella maggior parte dei casi in ogni vignetta  ne vengono utilizzati solo due o tre, solitamente uno per i personaggi e gli oggetti e l'altro per lo sfondo. Queste tinte sono stese in maniera decisa e monocromatica, senza sfumature, al massimo con qualche ombra.

 

Sopra: A sinistra un fumetto dedicato a Frida Khalo e a destra una pagina dedicata ad Ippolita (e ai momenti finali della sua vita, stroncata da un gruppo di fanatici cristiani). Da notare la semplicità e essenzialità dei disegni e la scelta particolare dei colori, con l'utilizzo di due massimo tre tinte per ogni vignetta.

 

Prima dei fumetti è presente un'illustrazione a pagina intera che mostra l'aspetto della protagonista di una biografia, un disegno semplice ed essenziale, comunque fedele all'aspetto reale. La figura della donna è posta su uno sfondo monocromatico (quindi non c'è nessun paesaggio o ambiente dietro di lei), solitamente con in mano alcuni oggetti che la rappresentano: Ipazia, ad esempio, stringe con un braccio dei testi di filosofia e di astronomia; Marie Curie tiene tra le mani una radiografia, Nelly Bly ha in pugno una lente d'ingrandimento...

Così come per i colori delle vignette anche quelli utilizzati per i ritratti sono molto intensi, vividi, accesi, vivaci e brillanti, anche se per i ritratti delle donne essi sono stati usati in maniera più realistica e accurata.

 

 

 

 

Sopra: Alcune illustrazioni a pagina intera che mostrano l'aspetto della protagonista di una biografia, un disegno semplice ed essenziale, comunque fedele all'aspetto reale (come potete vedere ad esempio nel caso dell'ultima immagine, di Vera Caslavska). Oltre alla Caslavska più in alto potete vedere a sinistra Ippolita (che tiene in mano dei libri di filosofia e astronomia) e a destra Marie Curie (che stringe una radiografia tra le mani).

 

"Straordinarie: vita e imprese di 30 donne decisamente fuori dagli schemi" di Elleni è un'interessante raccolta di biografie di trenta donne che si sono distinte nel corso della storia in un qualche ambito. Come abbiamo visto già più volte a partire dal 2017 i libri di biografie femminili sono diventati molto di moda, tuttavia questo ha la particolarità di narrare le storie delle sue protagoniste con dei fumetti. 

Questo rende la lettura molto leggera e scorrevole, nonostante spesso le storie trattate non si possano affatto considerare "leggére", in quanto nella maggior parte dei casi si parla di momenti di riscatto e di rivalsa, ma anche di torti subiti dalle donne e purtroppo a volte anche di violenze e omicidi.

Per questo motivo nonostante la presenza dei fumetti il volume è adatto a partire dagli 8/9 anni. Le storie, nelle poche pagine a disposizione per ogni donna, sono state riassunte abbastanza bene, centrando i punti salienti di ogni vita, anche se ovviamente ogni biografia risulta abbastanza breve.

Un libro molto utile se si vuole avere uno sguardo d'insieme sulle vita di molte donne che si sono distinte in svariati ambiti: scientifico, giornalistico, letterario, sportivo, politico, ambientale, artistico, musicale... Ho notato che però mancano completamente donne che hanno ricoperto il ruolo di regine, mentre sono presenti donne che si sono dedicate alla politica.

La presenza dei fumetti rende il volume molto scorrevole e appetibile anche ad un pubblico un po' più restio alla lettura, grazie ai disegni dai tratti semplici, morbidi, ma molto colorati.

 

Il volume è stato pubblicato nel 2019 dalla Becco Giallo; la raccolta ha una copertina rigida, misura 24,5 cm d'altezza e 17 cm di lunghezza, ha 129 pagine e costa 18 euro.

 

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Snow, Glass, Apples di Neil Gaiman e Colleen Doran

"Snow, Glass, Apples" è una graphic novel per adulti scritta da Neil Gaiman (i cui testi furono scritti nel 1994) e illustrata da Colleen Doran, che ripresenta la fiaba di "Biancaneve" però dal punto di vista della regina, cercando di convincere il lettore che la fiaba che credeva di conoscere in realtà sia solo una menzogna.

Sopra: Sulla copertina di "Snow, Glass, Apples", dall'aspetto molto elegante e curato, compare un'illustrazione che ritrae la regina, matrigna di Biancaneve.

Come ho accennato prima in questa graphic novel la storia di Biancaneve ci viene raccontata dal punto di vista della matrigna, la quale è la narratrice della vicenda. Tutta la storia è infatti raccontata dalla regina in una sorta di lungo monologo.
La donna inizia a narrare la vicenda dal principio, cioè da quando era una contadina che ha conosciuto il re, diventandone l'amante e poi la sposa, quando Biancaneve aveva 5 anni. La bambina, dagli occhi e dai capelli scurissimi, dimostra fin da subito un comportamento strano, un atteggiamento molto freddo e misterioso, nonché la tendenza a mordere e la capacità di succhiare il sangue. Per questo, quando il marito muore inspiegabilmente per stenti (col corpo coperto di cicatrici) la regina ordina di uccidere la figliastra strappandole il cuore dal petto. Un cuore che, seppur estratto dal petto, continua a battere.
Infatti la regina scoprirà alcuni anni dopo, grazie alla sue capacità magiche e a uno specchio, che la fanciulla non è morta, ma ha vissuto per tutti quegli anni nella foresta...

 

Sopra: La Biancaneve descritta da Neil Gaiman nella sua storia è in realtà un vampiro molto potente, impassibile e dai pensieri indecifrabili.

Le illustrazioni realizzate da Colleen Doran sono molto belle e di grande impatto, ricche di particolari e dettagli. Basta ad esempio osservare i vari vestiti indossati dalla regina e dalla principessa (ma anche quelli del re e del principe in realtà), i quali sono molto sontuosi ed estremamente curati.
Tale cura e ricchezza si ritrova comunque anche negli sfondi, rendendo ogni tavola una specie di quadro da ammirare.

 

Sopra: Le illustrazioni di Colleen Doran sono molto belle e di grande impatto, ricche di particolari e dettagli e molto colorate, come si può vedere anche da queste due immagini, che ritraggono le due protagoniste della storia, nel momento in cui sono diventate regine.

Un ruolo importante lo giocano anche i colori, dei quali le tavole sono molto ricche. Essi si presentano molto intensi e brillanti, saltando subito all'occhio del lettore, specialmente se si considera il fatto che in molte tavole gli sfondi, oppure alcuni elementi delle immagini, sono di un nero molto intenso.
Lo stile della Doran si ispira a quello di Harry Clarke, come lei stessa spiega alla fine del volume, con figure dall'aspetto elegante e slanciato, dai contorni netti e ben definiti (tratteggiati da precise linee nere) e un utilizzo particolare del nero, che viene steso in maniera corposa, senza sfumature.

 

Sopra: Le illustrazioni della Doran sono molto belle ed articolate, ricche di particolari e di colori intensi e brillanti.

"Snow, Glass, Apples" è un'interessante graphic novel con dei disegni davvero magnifici, che colpiscono immediatamente il lettore per la loro eleganza, la ricchezza di particolari e l'intensità dei colori.
La storia, seppur interessante nel suo modo di farci vedere le cose dal punto di vista della matrigna, facendoci conoscere il suo punto di vista, non risulterà particolarmente nuova e originale. Fiabe con un rovesciamento dei ruoli, in cui si scopre che il cattivo in realtà è il buono e viceversa, sono un'idea che è stata già esplorata spesso, anche recentemente.
Se si pensa però che questa storia era stata scritta originariamente nel 1994 si può però considerare il fatto che all'epoca in effetti presentasse degli elementi interessanti e originali, forse di più di quanto non risulti attualmente.
La storia, comunque, rimane interessante da leggere, specialmente considerando il fatto che in essa vengono mantenuti molti elementi e accentuate alcune caratteristiche presenti anche nella fiaba originale (soprattutto nella prima versione stesa dai Grimm), come ad esempio la necrofilia del principe. Il volume offre quindi un interessante punto di vista alla fiaba di Biancaneve, intensificando gli elementi spaventosi e inquietanti (assassinio, necrofilia, pedofilia) già presenti in essa e proponendo un punto di vista alternativo.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2019 dalla Dark Horse Comics; ha 32 pagine, una copertina rigida, misura 26,5 cm d'altezza e 17,3cm di lunghezza e costa 17 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Les mondes de Yaxin: le jour de la licorne di Man Arenas

"Les mondes de Yaxin: le jour de la licorne" di Man Arenas è un libro che fa parte della Collection Metamorphose (e infatti ne avevo già parlato brevemente qui). Questo volume, in particolare, è uno spin-off della serie "Les mondes de Yaxin", di cui per ora è  uscito solo il primo volume.

Sopra: Sulla copertina di "Le jour de la licorne" si può vedere Gabriel, il piccolo fauno protagonista, in compagnia del suo amico unicorno, entrambi circondati da boccioli di fiori e da uccellini rossi, che danno un tocco di colore alla scena.

In quest'opera vediamo il giovane fauno Gabriel, protagonista della serie principale, seguire le giornate di una femmina di unicroco, con cui gioca insieme, corre, intreccia fiori nella sua criniera e nella sua coda e le dorme accanto.
La storia è raccontata quasi tutta attraverso le immagini e i testi, seppur presenti, sono più che altro una serie di pensieri e di riflessioni del protagonista. Infatti essi trattano più che altro sentimenti ed idee piuttosto che azioni.
E' infatti attraverso le immagini che vediamo il piccolo fauno trascorrere le sue giornate con questa unicorna, ed è sempre attraverso le illustrazioni che vediamo quest'ultima trovare un compagno, rimanere incita, trascorrere i mesi della gravidanza e infine partorire un giovane unicorno.  Il quale diventerà anch'esso amico del piccolo fauno, che lo aiuterà a imparare a camminare, ad affrontare il mondo e a crescere.

 

Sopra: Due scene del libro che mostrano una (quella a sinistra) Gabriel mentre segue la gravidanza della sua amica unicorno, e l'altra che invece mostra il giovane fauno mentre aiuta il piccolo unicorno appena nato a mettersi in piedi.

Come ho detto prima la storia è per lo più narrata attraverso le immagini, le quali hanno un ruolo preminente in questo libro. Esse, che sono praticamente tutte illustrazioni a tutta pagina, sono veramente incantevoli e meravigliose.
Protagonisti indiscussi della maggior parte dei disegni sono gli unicorni, che l'artista disegna come splendidi cavalli dal manto bianco, la coda e la criniera bionde, il muso rosato, un corno a spirale sulla fronte e una corporatura piuttosto robusta. Delle creature che trasmetto allo stesso tempo di essere tanto forti quanto leggiadre.

 

Sopra:In queste immagini si possono vedere gli unicorni disegnati da Aren, i quali sono i protagonisti di questo albo illustrato.

Arenas ha inoltre scelto di utilizzare dei colori chiari, alquanto delicati e sui toni pastello. Nella maggior parte delle illustrazioni dominano infatti il bianco degli unicorni (solitamente un bianco con ombre e sfumature grigie) o della neve in inverno, il rosa dei fiori che ornano i crini di queste creature, il giallo paglierino delle criniere e delle code degli unicorni e il verde chiaro degli sfondi della foresta in primavera ed estate.
La delicatezza di questi colori è interrotta qualche volta solo dalla presenta di alcuni elementi di un rosso intenso, come ad esempio degli uccellini, i quali vediamo comparire abbastanza spesso durante la storia.

 

Sopra: In quest'opera predominano colori quali il bianco, il giallo chiaro, il rosa e talvolta il verde della foresta. La maggior parte di questi colori sono chiari e delicati, fa eccezione il rosso di alcuni uccellini che compaiono ogni tanto nella storia, i quali sono di un rosso intenso, il quale spicca subito per la sua vivacità rispetto al resto dei colori.

"Les mondes de Yaxin: le jour de la licorne" è un albo illustrato bello e poetico, che vuole narrare una storia semplice ma sempre interessante da leggere (o in questo caso da guardare), cioè la storia di una vita (in questo caso quella di un unicorno).
Questa storia è però resa speciale perché raccontata tramite le immagini, le quali sono molto belle, incantevoli e delicate.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2013 dalla Editions Soleil, ha 40 pagine, la copertina rigida, misura 26,7 cm d'altezza e 25,5 cm di lunghezza e costa 14,95 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

SPECIALE: Collection Metamorphose (parte 5/6)

[Qui potete leggere la parte 4]

Ad Aprile del 2016 esce il primo volume della serie "NILS" di Jerome Hamon e illustrato da Antoine Carrion:
1) "NILS: Les elementaires" (2016): Secondo le antiche leggende esiste un mondo oltre la materia, un mondo costituito da esseri luminosi, senza i quali questa materia sarebbe rimasta inerte. Così, quanto i territori del nord, una volta fertili e rigogliosi, mutano in terre aride dove nulla riesce più a crescere, queste leggende riemergono. Qualcuno è convito che, per risolvere il problema, basterà migrare verso terre più fertili, ma Ruben, il botanico della tribù, spiega che non sarebbe cambiato nulla, in quanto non è la terra il problema: sembrerebbe infatti che sia la natura stessa a essere diventata difettosa (infatti l'infertilità del terreno non è l'unico problema degli abitanti del villaggio). Ruben decide così di partire verso l'Oriente per svolgere alcune ricerche portando il figlio Nills con lui, un giovane ragazzo, per cercare di trovare una spiegazione a questo mistero, finendo per incontrare una donna con due bambini che si sta allontanando dal regno di Cyan, un regno con tecnologie avanzate, che sembrerebbe distruggere tutto ciò che incontra. La donna consiglia inoltre ai protagonisti di dirigersi verso Nord, dove ci sarebbero ancora terre fertili. I due invece decideranno di proseguire, incontrando, sempre nel corso del loro viaggio, anche un gruppo di donne simili ad amazzoni che cercano di opporsi all'egemonia di Cyan, oltre che delle piccole creature diafane, che hanno un legame diretto con la natura.
Lo stile dei disegni mostra un tratto simile a quello di Miyazaki, con paesaggi e atmosfere scure, in cui predominano molto un grigio-azzurro e il nero, che riescono a rendere bene il senso di minaccia che proviene dal freddo e dalla tecnologia, ma anche del ruolo indispensabile della natura.
Un fumetto che fonde insieme diversi generi con i miti nordici, mondi da sogno e messaggi ecologici, ricordando inoltre un po' le opere di Miyazaki. Una storia di memoria, ricordi, equilibrio tra il mondo dei vivi e quello dei morti, che tratta anche questioni metafisiche ed esistenziali, con un tocco di mistero.
L'opera ha 56 pagine, misura 32,2 cm d'altezza e 24,6 cm di lunghezza, e costa 14,95 euro.

Sopra: L'immagine in copertina dà subito al lettore l'idea di stare per immergersi in un mondo ricco di magia, di meraviglia e di mistero, con quel cielo stellato, quelle luci e con quei toni bianchi e celesti.

2) "NILS: Cyan" (2017): Nils sta continuando il viaggio, iniziato ancora nello scorso volume, assieme a suo padre, per comprendere i motivi che hanno portato la terra a diventare sterile. Ora Nils deve trovare l'Yggdrasil, l'albero della vita che collega i nove mondi e liberare gli elementali, mentre Alba deve andare nel regno di Ciano per affrontare il nemico e le tre dee sorelle continuano le loro osservazioni e decidono di intervenire nel destino degli uomini.
Lo stile dei disegni riprende ovviamente quello del volume precedente, con un tratto simile a quello di Miyazaki, ma con atmosfere buie e illustrazioni scure (più che nel volume 1), in cui predominano molto l'azzurro, il blu, il grigio e il nero. Un volume che comunque sembra aver lasciato insoddisfatti alcuni lettori, un po' per le atmosfere forse troppo cupe, un po' per la storia ancora troppo vaga e personaggi ancora troppo poco approfonditi, sebbene siano comunque presenti scene e sequenze molto oniriche.
L'opera ha 64 pagine, misura 32,3 cm d'altezza e 24,7 cm di lunghezza e costa 15,50 euro.

Sopra:  La copertina del secondo volume di "NILS" riprede i colori presenti anche nella copertina del volume precedente (blu, bianco, azzurro nero).

3) "NILS: L'arbre de vie" (2018): Nils, il protagonista della saga, ora detiene il potere del teletrasporto e dell'onniscenza. Egli è inoltre guidato dallo spirito della dea Verdanti, la quale ha affidato a lui la missione di salvare i nove mondi minacciati dalla rabbia della dea Skuld, sorella della dea Verdanti.
L'opera ha 64 pagine, misura 32,3 cm d'altezza e 24,7 cm di lunghezza e costa 15,50 euro.

Sopra: La copertina del terzo volume di "NILS"  presenta delle tonalità di grigio, a differenza dei precedenti volumi in cui predominava il blu e l'azzurro.

A ottobre del 2016 esce "L'epouvantable peur d'Epiphanie Frayeur" di Gauthiere Severine e Lefevre Clement, una storia che parla delle paure infantili: La protagonista è Epiphanie Frayeur, una bambina di nove anni costantemente spaventata da tutto, tanto che la sua paura, una massa nera informe, la segue ovunque, come un'ombra. La bambina desidererà quindi di imparare ad addomesticare quest'emozione, cominciando una ricerca durante la quale farà degli incontri sorprenderti con dei personaggi uno più matto dell'altro: uno psichiatra, un parrucchiere, un cavaliere senza macchia e senza paura, un domatore di leoni, un sensitivo ….
Le illustrazioni del fumetto sono molto graziose, con colori caldi e freddi ed immagini in cui vi sono elementi colorati (in particolare il cappottino giallo della protagonista) che si alternano al nero della paura.
Il volume ha 92 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza e costa 18,95 euro. L'opera è stata pubblicata anche in italiano nel 2018 dalla Tunué col titolo "La spaventosa paura di Epiphanie Frayeur" al prezzo di 17 euro.

Sopra: La copertina di "Epouvantable peur d'Epiphanie Frayeur" mostra la protagonista con alle spalle la propria paura.

Sempre ad ottobre del 2016 viene pubblicato "Satanie" di Fabien Vehlmann e Kerascoet (pseudonimo di due disegnatori: Hubert Boulard e Marie Pommepuy): Charlotte (alias Charlie) ha organizzato una spedizione di speleologi per trovare il fratello scienziato Constantine, scomparso sotto terra per diversi mesi per dimostrare l'esistenza dell'inferno (da lui chiamato Satanie) sulla base della teorie dell'evoluzione di Darwin. Costantine era infatti convinto che l'uomo di Neandertal si fosse rifugiato sotto terra, adattando il proprio corpo all'ambiente: escrescenze ossee per proteggersi la testa, piedi a forma di zoccolo per muoversi sulle rocce ecc... Durante questo viaggio sotterraneo nelle viscere della terra, il piccolo gruppo guidato da Charlie potrebbe scoprire nuove, inaspettate, forme di vita.
Le illustrazioni, e in particolare le figure dei personaggi, hanno dei tratti semplici, delicati e morbidi, che in alcuni paesaggi o sfondi possono diventare però anche molto dettagliati e particolareggiati. Anche se la vicenda è ambientata sotto terra, in cunicoli e grotte sotterranee, le illustrazioni hanno comunque colori luminosi e sgargianti.
Una storia che unisce le teorie di Darwin, al "Viaggio al centro della terra" di Jules Verne e al mito di Orfeo, facendone risultare un'opera interessante, originale ed avventurosa, con scene d'azione e personaggi folli ed accattivanti.
L'opera ha 128 pagine, misura 32,2 cm d'altezza e 22,8 cm di lunghezza e costa 22,95 euro. Questo fumetto in realtà era già stato pubblicato dalla Dargaud nel 2011 col titolo "Voyage en Satanie", in questo tomo la Soleil riunisce i due tomi della serie (di cui il secondo era ancora inedito).

Sopra: Sulla copertina di "Satanie" predomina incontratastato il colore rosso, anche se la presenza del titolo e del cerchio (di colore azzurro) posto al di sotto di questo dirigono sibito lo sguardo del lettore sulla figura di donna che occupa una posizione centrale sulla copertina.

A novembre del 2016 viene pubblicato "Les fees de Cottingley" di Sebastien Perez e Sophie de la Villefromoit: Protagonista di quest'opera  è France, la più giovane delle ragazze immortalate nelle famose foto della fate di Cottingley, cinque fotografie che mostrano due ragazze in compagnia di alcune fate.
Tutto ha inizio quando France va a vivere con la madre dalla zia in seguito alla partenza di suo padre per la guerra. Elsia, sua cugina, è una ragazza che rifiuta l'autorità paterna e l'imposizione di una religione, crede nelle fate e fa delle fotografie con France per dimostrarne l'esistenza. Proprio la veridicità di queste immagini è il punto focale del libro.
Oltre alla storia di Elsia e France l'autrice racconta anche alcune leggende su destino delle fate.
Un volume, questo, che racconta in maniera romanzata fatti realmente accaduti, lasciando al lettore la scelta se credere o meno all'esistenza di esseri magici.
Le illustrazioni e la grafica del romanzo sono magnifiche, capaci di rafforzare il mistero contenuto nell'opera.
L'opera ha 152 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza e costa 22,95 euro.

Sopra: L'elegante copertina de "Les fees de Cottingley" è impreziosita da decori dorati che riprendono la forma delle foglie d'edera presenti nell'illustrazione mostata sempre in copertina.

Sempre a novembre del 2016 viene edito "Alice de l'autre coté du miroir" di Lewis Carrol e illustrato da Benjamin Lacombe: Dopo aver illustrato il primo libro l'artista si cimenta anche con il secondo, in cui Alice decide di passare dall'altra parte dello specchio, giungendo in un mondo in cui tutto è capovolto, in cui lo spazio e il tempo sono compromessi, e in cui Alice incontrerà molti strani e bizzarri personaggi (tra cui, in particolare, le Regina Rossa e la Regina Bianca del gioco degli scacchi).
Le illustrazioni di Lacombe sono, anche in questo caso, davvero magnifiche e suggestive, cìricche di dettagli e di colori forti e intensi.
L'opera ha 290 pagine, misura 28,3 cm d'altezza e 20,5 cm di lunghezza e costa 29,95 euro.

Sopra: La copertina di "ALICE de l'autre coté du miroir" riprende alcuni elementi della copertina del volume precedente, come i colori (che risultano i medesimi però invertiti), i decori (anche se i quattro simboli posti ai quattro angoli della copertina se nel precedente volume erano i simboli delle carte da gioco mentre ora sono diventati degli scacchi) e la posizione della figura di Alice al centro della copertina.

A marzo del 2017 viene pubblicato il primo volume di "Sacha et Tomcrouz" di Anais Halard e illustrato da Bastien Quignon.
1) "Sacha et Tomcrouz: Les vikings" (2017): Il protagonista, Sacha Bazarec, vive solo con la madre, un'antiquaria un po' eccentrica. Da anni sogna di ricevere un topo intelligentissimo che lo aiuti nelle sue ricerche scientifiche, ma al suo posto riceverà un chihuahua, che verrà chiamato Tomcrouz, neppure troppo ubbidiente. Un mattino Sacha si ritrova ricoperto da una gelatina incandescente, e, da quel momento, si verificherà uno strano fenomeno: il bambino e il cane si ritroveranno trasportati in luoghi strani, attraverso il tempo.
L'albo contiene una storia completa e due articoli: uno in cui la madre di Sacha propone una lezione di storia riguardo a un oggetto, e l'altro in cui Sacha proporrà al lettore un esperimento, che potrà essere riprodotto dal lettore stesso, che sarà d'aiuto anche al protagonista, nella storia, per uscire da una situazione difficile. Le illustrazioni hanno delle tinte pastello e i personaggi sono delineati con tratti delicati.
L'opera ha 88 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza e costa 16,95 euro.

Sopra: Questa copertina ha uno sfondo bianco su cui spiccano altri colori più forti e intensi come il rosso del titolo e il blu.

2) "Sacha et Tomcrouz: La cour du Roi" (2018): in questo volume continuano le avventure di Sacha e Tomcrouz, un chihuahua che quando starnutisce su un vecchio oggetto trasporta lui e il suo padroncino attraverso il tempo e la storia. Come ogni anno, la madre di Sacha ha organizzato un viaggio a Breiz Manège, durante il quale Tomcrouz starnutisce su un cucchiaio appartenuto alla corte di Versailles. Il duo si ritrova così trasportato alla corte del re Luigi XV, dove Sacha scoprirà il rito delle cene, l'igiene, la medicina di un tempo e forse anche un indizio riguardante la scomparsa di suo padre.
Come per il precedente volume anche questo contiene una storia completa e due articoli: uno in cui la madre di Sacha propone una lezione di storia riguardo all'oggetto che ha innescato il viaggio, e l'altro in cui Sacha proporrà al lettore un esperimento, che potrà essere riprodotto dal lettore stesso, che sarà d'aiuto anche al protagonista, durante la storia, per uscire da una situazione difficile.
L'opera ha 70 pagine, misura 29,04 cm d'altezza e 22,02 cm di lunghezza e costa 16,95 euro.

Sopra: La copertina di questo secondo volume ha lo sfondo azzurro, su cui spicca il marrone chiaro della costa del libro e degli angoli, nonché il blu del titolo e dell'immagine centrale.

A giugno del 2017 esce "Le petit reve de Georges Frog" di Phicil (sceneggiatore e illustratore) e Drac (colorista).
Protagonista della storia, ambientata negli anni '30 negli Stati Uniti, è Georges, una rana dalla carnagione chiara che sogna di diventare un jazzista. Comporre dei brani non è facile, almeno finché la rana non incontra Cora, la figlia di Mr. Cat, il quale, ostile a questa relazione, si trasferisce con la figlia altrove. Sostenuto dagli amici Georges ritrova pian piano il gusto per la vita e accetta di dare lezioni di musica e di fondare una banda jazz. Diventare un musicista affermato però non è facile, ed i rischi di fallire sono molti, tanto più quando la povertà dilaga in questi tempi di crisi economica. Il protagonista riuscirà anche incontrare nuovamente Cora, il che lo porterà a dover scegliere tra sue due passioni: Cora o il jazz.
Un'opera composta da quattro volumi, che questa edizione riunisce in uno unico, in cui traspare l'amore per il jazz, in una storia in cui la musica funge da supporto ad altri argomenti (alcuni anche piuttosto drammatici).
L'opera ha 192 pagine, misura 32,3 cm d'altezza e 23,5 cm di lunghezza e costa 27 euro.

 

Sopra: La copertina di "Le petit reve de Georges Frog" ha uno sfondo scuro (nero) su cui risaltano dei decori rossi e l'immagine, dai colori chiari, posta al centro del volume, che ci mostra il protagonista della storia.

A settembre del 2017 esce "La grande Ourse", scritto da Elsa Bordier e illustrato da Sanoe: Louise è una donna di una vetina d'anni capace di vedere i fantasmi (quelli di coloro che ha amato e che vengono a farle visita). La ragazza però è triste e sente nostalgia del passato; tiene la felicità a distanza privandosi di fare nuovi incontri e di fare nuove esperienze, per paura di soffrire nuovamente per un nuovo lutto, finché Phekda, una delle stelle del Grande Carro, si presenta a lei sotto forma di una bambina, determinata a far riacquistare a Louise la voglia di vivere e il gusto per la vita facendole elaborare i lutti subiti.
L'opera ha 92 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza e costa 17,95 euro.

 

Sopra: La copertina de "La grande Ourse", sulla quale prevalgono i colori freddi del blu e dell'azzurro, mostra al lettore i due personaggi principali della storia (Louise e Phekda)

A ottobre del 2017 esce il primo volume della storia (divisa in due atti) di  "L'ESPRIT DE LEWIS" di Bertrard Santini e illustrato da Lionel Richerand:
1) "L'ESPRIT DE LEWIS - Acte 1": Lewis Pharamound è un giovane in lutto che, sconvolto dalla recente morte della madre, decide di attraversare l'Inghilterra e di trasferirsi a Childwickbury (una parte dell'eredità e delle ricchezze ereditate dalla madre), il maniero della sua infanzia in cui spera di diventare uno scrittore e di scrivere il suo primo romanzo di ispirazione gotica. Tuttavia il dolore lo ostacola, impedendogli di scrivere anche una sola frase. Intanto cominciano a verificarsi strani fenomeni, ed una notte appare la figura responsabile di questi eventi: Sarah, un fantasma di una donna francese molto bella. Mentre i giorni passano Lewis e Sarah imparano a conoscersi e, in cambio di una promessa d'amore eterno, il fantasma offre a Lewis il dono di scrivere, un patto che porterà però con sé delle conseguenze.
Questo primo volume offre il ritratto di un protagonista, giovane scrittore, perduto, che finirà per rivolgersi verso un fantasma (un entità morta) per trovare aiuto e risposte.
Un'opera molto bella graficamente, con illustrazioni dettagliate e ricche di particolari, che trasporta il lettore in un modo pieno di creature spettrali e in cui la morte è sempre presente.
L'opera ha 74 pagine, misura32,4  cm d'altezza e 24,8 cm di lunghezza e costa 16,95 euro.

 

Sopra: La copertina di "L'esprit de Lewis - Acte 1" non presenta colori accesi, ma, anzi, ha tinte molto scure (come il nero) e, poi, molto delicate (come il marroncino o i gialli presenti sul resto della copertina)

 1) "L'ESPRIT DE LEWIS - Acte 2" (2019): nove mesi dopo gli eventi del primo volume, Lewis lascia la dimora di Childwickbury e Sarah, il fantasma di una donna che, in cambio di una promessa di amore eterno, gli aveva concesso il dono della scrittura. Dopo la pubblicazione e il successo del suo primo romanzo Lewis conduce una vita di divertimenti e dissolutezze. Una notte però, Sarah riapparirà e, gelosa delle amanti di Lewis, deciderà di fargli pagare il prezzo del suo tradimento.
L'opera ha 89 pagine, misura 32,4  cm d'altezza e 24,8 cm di lunghezza e costa 19,99 euro.

 

 Sopra: Anche la copertina del secondo volume non presenta dei colori accesi, ma, anzi, presenta delle tinte scure quali il nero e il grigio scuro.

[Qui potete trovare la parte 6]

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

SPECIALE: Collection Metamorphose (parte 4/6)

 [Qui potete trovare la parte 3]

A dicembre del 2014 esce la prima edizione di "Marie-Antoinette: Carnet secret d'une reine" con le illustrazioni di Benjamin Lacombe. Il libro è un diario che combina lettere autentiche di Maria Antonietta e di altri personaggi dell'epoca, come per esempio la madre di quest'ultima (Maria Teresa d'Austria), con quelle apocrife (fittizie, false) del conte Fersen, con cui la giovane sovrana ebbe un rapporto privilegiato. Un volume in cui ci si concentra sulla vita privata e interiore della regina, più che sulla storia, tra frivolezza, regalità e fragilità. Esso si divide in quattro capitoli: "La fine dell'infanzia", "Le pene d'amore", "Il teatro della vita" e "Una rivoluzione", terminando con una tavola cronologica che riporta i principali avvenimenti politici dell'epoca. In questi capitoli, attraverso lettere e pagine di diario, la protagonista parla un po' di tutto: delle sue amicizie, delle sue rivali, del rapporto con la madre, i suoi disagi, i pettegolezzi che la riguardano, i suoi passatempi, le sue passioni, la sua vita intima, i suoi amori, la nascita dei figli, la perdita di persone care, la rivoluzione, la prigionia ….
L'opera è stata creata con la consulenza storica di Cecile Berly, specialista di Maria-Antonietta, e mescola dipinti ad olio, acquerelli e disegni a matita. Le illustrazioni sono davvero belle, originali, ricchissime di dettagli e di colori (vedere ad esempio le elaborate acconciature della sovrana e i suoi abiti), dal gusto barocco, audace ma elegante. Questi disegni sono perfetti per esprimere la complessità psichica ed emotiva della regina: frivola, capricciosa, sensibile, egoista e fragile.
Un libro che ci presenta un'icona di stile, una donna famosa e controversa diventata un mito, sospesa tra lusso, bellezza e ricchezza, ma anche inquietudine e fuga. Un'opera preziosa, ricca, elegante, raffinata, che presenta al pubblico una figura complessa come questa in un modo giocoso e originale.
L'opera è stata pubblicata anche in italiano nel 2016 dalla Rizzoli col titolo "Maria  Antonietta: il diario segreto di una regina", ha pagine 96 e misura 29,3 cm d'altezza e 24,5 cm di lunghezza; la versione italiana costa 26 euro, mentre quella francese costa 24,95 euro. Vi è inoltre una nuova edizione francese di questo libro illustrato, sempre della Soleil, uscita a novembre del 2015.

  

Sopra: A sinistra la copertina della prima edizione di "Marie-Antoniette", che nel 2015 è stata definitivamente sostituita da quella nuova a destra (anche nell'edizione italiana compare infatti quest'ultima versione), che è probabilmente più elegante e sobria della precedente, con quell'illustrazione della regina al centro e le decorazioni bianche (come lo sfondo) in rilievo, tutt'intorno.

Sempre a dicembre del 2014 viene pubblicato il primo volume della serie "LES OGRES DIEUX" di Hubert e illustrato da Bertrad Gatignol.
1) "LES OGRES DIEUX: Petit" (2014): Petit, appena più grande di un essere umano, è figlio del Re Orco, e segno della degenerazione della famiglia a causa della consanguineità, che rende ogni generazione più piccola della precedente, ma non meno crudele. Il padre lo vuole morto, ma la madre lo vede come una possibile rigenerazione della famiglia, in quanto il figlio potrebbe accoppiarsi con un essere umano, creando una nuova razza più potente e più forte. Lo nasconderà quindi, per evitare che venga ucciso, facendolo allevare alla zia Deesde, la più anziana di loro, disonorata a causa de suo amore per gli umani e che per questo vive reclusa in una zona appartata dell'enorme castello. Quest'ultima deciderà di allevare Petit con un'educazione umanistica (contro il volere della madre di quest'ultimo), che farà nascere in lui tolleranza e sensibilità verso gli umani.
Illustrazioni in bianco e nero, ricche di dettagli, dalle linee armoniose e delicate, dal tratto pulito, sobrio ed elegante. Attraverso di esse l'illustratore ci fa conoscere la storia degli orchi, raffigurando cinque generazioni di questa potente razza, che a forza di matrimoni tra consanguinei ha perso la propria forza. La vicenda è infatti inframmezzata da pagine di testo che faranno scoprire al lettore gli antenati di Petit e il loro ruolo nella famiglia, sviluppando quindi un'ulteriore storia.
Una graphic novel con una trama in cui si uniscono dramma, amore e violenza, dalle atmosfere gotiche; la storia di un bambino rigettato dalla sua famiglia (ma protetto dalla madre e dalla zia), ma destinato allo stesso tempo a salvarla, combattuto tra l'educazione ricevuta e la sua natura violenta di orco.
L'opera ha 152 pagine, misura 31,5 cm d'altezza e 24 cm di lunghezza, e costa 26 euro. Il volume è stato pubblicato anche in italiano col titolo di "Piccolo" nel 2018 dalla Bao Publishing al prezzo di 18 euro.

Sopra: Il grande titolo dorato della copertina di "Petit" spicca subito sull'immagine in bianco e nero sottostante. L'illustrazione mostra il protagonista Petit e dietro quest'ultimo suo padre, il re degli orchi.

2) "LES OGRES DIEUX: Demi-Sang" (2016): Una nuova storia dopo quella di Petit: quella di Yori, detto "Sangue Caldo", che inizia prima di quella del protagonista del precedente volume e che termina allo stesso tempo. Gli "Nobles Nes" ("Nati nobili") dominano il regno ai piedi del castello del Re Orco, e lo governano in nome di quest'ultimo. Yori è un "bastardo", cioè un figlio illegittimo del re, la cui madre è la cortigiana favorita di quest'ultimo. Nonostante ciò, la sua grazia e la sua intelligenza infastidiscono i figli legittimi del sovrano, così Yori e la madre finiscono nelle baraccopoli della capitale. Quest'ultima, per poter mantenere se stessa e il figlio, si prostituisce, intanto il bambino comincerà l'ascesa che lo porterà, come ciambellano, a contatto coi giganti della montagna, in quanto tramite lui passa tutta l'amministrazione del reame.
Le illustrazioni sono sempre dettagliate, ricche, eleganti, con linee ben definite e sempre in bianco, nero e grigio.
L'autore offre al lettore una grande complessità di trama, unita comunque a una grande leggibilità. Al posto delle descrizioni degli orchi, in questo volume vi sono quelle dei ciambellani, gli uomini che per primi hanno servito gli orchi, alcuni dei pochi umani che hanno potuto lavorare affianco ai loro padroni senza paura di essere mangiati. Il protagonista è un personaggio disposto a tutto pur di salire a un livello socialmente più alto, anche di denunciare Petit al proprio padrone; un uomo pronto a tutto perché vittima di ingiustizie, in quanto anche lui, come Petit, è un figlio non voluto, che ha sviluppato un profondo odio per il sistema nobiliare umano.
L'opera ha 148 pagine, misura 32,3 cm d'altezza e 24,8 cm di lunghezza, e costa 22,95 euro. Il volume è stato pubblicato anche in italiano col titolo di "Mezzo sangue" nel 2019 dalla Bao Publishing al prezzo di 18 euro.

Sopra: Come per il volume precedente anche la copertina del secondo mostra un titolo dorato, anche se con scritte più sottili, posto sopra un disegno in bianco e nero come le illustrazioni all'interno del libro.

3) "LES OGRES DIEUX: Le grand homme" (2018): la storia narrata in questo terzo volume inizia, cronologicamente, subito dopo quella raccontata nel primo libro. Petit, il protagonista nonché nipote del defunto re gabaal, questa volta assiste impotente alla cattura della sua compagna da parte degli uomini di Chambellan, mentre viene salvato da un uomo di nome Lours. Per salvare Sala, la sua compagna, Petit si unirà a un gruppo di rivoltosi, che lo vendono come un importante risorsa per la loro battaglia. In cambio del loro aiuto, infatti, petit dovrà reclamare il trono, rinnegare Chambellan e riprisitnare la connessione tra giganti e umani, ma la strada per arrivare a tale conclusione sarà lunga e non priva di difficoltà...
L'opera ha 189 pagine, misura 32,3 cm d'altezza e 24,8 cm di lunghezza, e costa 26 euro.

 

Sopra: Come per i precedenti volumi anche questa copertina pone al centro, in alto, un titolo dorato, che risalta particolarmente sul bianco e nero del disegno della copertina.

Nel 2015 esce "Gourmandises" un libro di ricette di Vincet Guerlai, illustrato da Adolie Day. Un libro di 20 ricette di un maestro pasticcere e cioccolatiere, membro della prestigiosa associazione "Relais Dessert International"  (di cui fanno parte 80 pasticceri di tutto il mondo) e uno dei 10 vincitori de l'Award du Meilleur Chocolatier de France dal 2008 al 2012. Il volume è diviso in quattro parti: piccoli dolci (meringhe, madelain, macaron…), torte soffici (charlotte alle fragole, torta al cioccolato…), creme fondenti ( mousse la cioccolato, budino al latte, creme brulee…) e torte succulente (torta di mele, tartellette ai lamponi …).
Le ricette sono accompagnate dalle dolci, semplici, graziose, e colorate illustrazioni di Adolie Day, la quale accoppia ogni ricetta e ogni dolce con un personaggio femminile sexy, retrò e glamour. Ognuna di queste signorine, dai tratti un po' orientali e disegnate con uno stile un po' manga, guiderà il lettore, tramite le sue spiegazioni, nella realizzazione della ricetta
Un libro di ricette che si fa anche libro illustrato, diventando una vera e propria opera d'arte, in cui i disegni e le foto sono perfettamente unite.
L'opera 116 ha pagine, misura 26 cm d'altezza e 20 cm di lunghezza, e 18,95 costa euro.

Sopra: L'elegante copertina di "Gourmandises", dai colori tenui, mostra al centro una delle signorine presenti all'interno dell'opera, seduta sopra il dolce di cui all'interno è spiegata la ricetta.

A giugno del 2015 viene edito "MALY SIRL'S PIN-UP ART: Good girls / Bad girls" di Jean-Christophe Deveney, con le illustrazioni di Maly Siry. Come si può capire dalla prima di copertina e dalla quarta di copertina, questo volume è diviso in due parti, da un lato le "Good girls", in stile la "ragazza della porta accanto" dall'incantevole sorriso, il cui fascino risiede nel loro carattere frizzante e nell'apparente candore. Dall'altro lato, sul retro, abbiamo invece le "Bad girls", vampire dallo sguardo sensuale, talvolta cantanti di blues melanconici, donne ben consapevoli del loro fascino e per questo ancor più pericolose.
Le splendide illustrazioni dell'artista ritraggono in maniera realistica, con uno stile anni '50, ragazze belle, affascinanti e seducenti.
La grafica di quest'opera ricorda le pagine delle riviste d'epoca, un omaggio all'iconografia degli anni '20 fino agli anni '50, tra: pubblicità, manifesti di film, racconti illustrati e foto-romanzi, rubriche che comprendono ricette, consigli di bellezza, oroscopi, lettere di lettori, consigli di galateo e di moda, capi di abbigliamento ecc…. Un invito a entrare e a scoprire il mondo affascinante delle Pin-up.
L'opera ha 128 pagine, misura 31 cm d'altezza e 24 cm di lunghezza, e costa 24,95 euro.

  

Sopra: L'immagine a sinistra mostra la prima di copertina (o piatto anteriore) del libro, su cui è disegnata un "good girl", mentre sulla quarta di copertina (o piatto posteriore) troviamo invece una "bad girl".

Nel 2015 viene pubblicato anche un classico della letteratura per ragazzi "Pinocchio" di Carlo Collodi, in una versione illustrata da Jeremie Almanza. L'opera ripropone una versione di "Pinocchio", ormai considerato un monumento della letteratura italiana in quanto secondo libro del XX secolo più venduto in Italia, battuto solamente dalla "Divina Commedia" di Dante.
In questa nuova pregiata edizione la storia del burattino più famoso del mondo, che dopo varie avventure riesce a diventare un vero bambino, è accompagnata dalle splendide e oniriche illustrazioni di Almanza, ricche di dettagli e di personaggi pittoreschi, oltre che piuttosto cupe, con colori caldi e oscuri (in particolare i toni del verde e del marrone), dove però non manca mai la luce.
Una splendida edizione di questo classico della letteratura, con il quale un'opera italiana entra nella Collenction Metamorphose, accompagnata dalle bellissime illustrazioni dell'artista che ha disegnato anche "Eco". Alla fine del libro sono inoltre presenti le biografie di Collodi e di Almanza, insieme ad un indice alfabetico.
L'opera ha 216 pagine, misura 28,3 cm d'altezza e 20 cm di lunghezza, e costa 29,95 euro.

Sopra: La copertina di questa edizione di "Pinocchio" pone al centro il titolo, sopra quest'ultimo vediamo il volto del burattino protagonista, mentre al di sotto, ai due angoli, vediamo il gatto e la volpe, altri due famosi personaggi del libro. Bellissime inoltre le decorazioni e gli intrecci creati coi rami.

A novembre del 2015 viene pubblicato il silent book "Fox's garden", di Camille Garoche, che era stato precedentemente (a settembre del 2014) edito in inglese dalla casa editrice Enchanted Lion Book. In una fredda notte d'inverno, in cui comincia pure a nevicare, una volpe è alla disperata ricerca di un luogo dove poter mettere alla luce i suoi piccoli, intanto, braccata dagli abitanti del villaggio, la creatura si rifugia in una serra, in fondo al giardino. Un bambino, dalla finestra della sua stanza, la vede e decide di darle il suo aiuto.
Le illustrazioni, realizzate tramite figure ritagliate da fogli di carta, sono meravigliose: poetiche, delicate, incantate, ricche di particolari e sfumature, con splendidi paesaggi innevati di una sorprendente ricchezza e sui cui spiccano gli altri colori, in particolare l'arancione della pelliccia della volpe.
Una storia semplice, ricca di magia e d'incanto, senza testo, narrata solamente tramite le illustrazioni, che trasmette valori quali l'assistenza, la generosità, lo scambio. Alla fine è inoltre possibile vedere il laboratorio dell'artista, la quale mostra al lettore le sue tecniche di illustrazione.
L'opera ha 24 pagine, misura 17,5 cm d'altezza e 29,5 cm di lunghezza, e costa 12,99 euro. Nel 2014 questo silent book era stato pubblicato dalla casa editrice inglese Enchanted Lion Books.

Sopra: Sulla copertina di "Fox's garden" si può vedere lo splendido bosco innevato che fa da sfondo alla maggior parte delle illustrazioni all'interno del libro. Belli anche i decori tutt'intorno alla volpe, che riprendono la fantasia di fiori e foglie.

Sempre nel 2015, per commemorare il centocinquantesimo anniversario del romanzo, esce anche "Alice au pays des marvailles" di Lewis Carrol, in una versione illustrata da Benjamin Lacombe. La storia è sempre quella di Alice, una bambina che, seguendo un coniglio bianco con un orologio, capitando nel Paese delle Meraviglie, un luogo in cui la protagonista vivrà sorprendenti e strane avventure, incontrando bizzarri e peculiari personaggi. L'opera comprende anche la corrispondenza di Carrol con altre bambine da lui conosciute, e una parte che spiega i giochi linguistici presenti nei testi.
I testi sono accompagnati da suggestive immagini, create attraverso varie tecniche (tempera, acquerello, olio) impregnate di un'ammaliante, e vagamente inquietante, fantasia barocca. Dei disegni che mostrano il lato meraviglioso, fantasioso e incantato delle avventure di Alice (colorata sui toni del bianco, dandole un aspetto quasi diafano), ma anche il loro lato inquietante e crudele, mettendo in rilevanza l'ambivalenza e il doppio livello di lettura dell'opera.
Dopo aver già edito il seguito di questo libro nel 2011, illustrato da Lostfish, la collana pubblica anche il volume precedente, illustrato da Lacombe, in un'edizione pregiata di un altro classico della letteratura inglese, nella quale sono inserite, nei momenti cruciali della storia, anche alette che si possono aprire.
L'opera ha 298 pagine, misura 28 cm d'altezza e 20,4 cm di lunghezza, e costa 29,95 euro.

Sopra: La copertina di Alice di Benjamin Lacombe ha dei decori neri e dorato che risaltano sullo sfondo blu scuro, così come la figura bianca della ragazzina protagonista.

Nel 2016 viene pubblicato "BUCK: La nuit de Trolls" di Andrien Demont: Una notte d'estate Buck, un cane viene colpito da un fulmine mentre alloggia nella propria cuccia, fondendosi così con quest'ultima. Un giorno il protagonista nota nella neve delle impronte che lo portano fino a una casa in cui vivono due genitori disperati in quanto la loro figlia è stata rapita e sostituita con un piccolo troll che piange, urla e graffia. Vedono in Buck un barlume di speranza, affidandogli la missione di riportare il piccolo troll da dove viene e di ritrovare la loro bambina.
Le illustrazioni sono cupe, dai tratti sottili e dalle tinte marroni/gialle, bianche e nere, intrise di un'atmosfera misteriosa e inquietante, anche se ricca di fascino. Queste si ispirano inoltre alle figure di troll (vedere in particolare all'illustrazione intitolata "Skogtroll" del 1906) realizzate di Theodor Kittelsen (1857 - 1914), pittore norvegese famoso per le sue rappresentazioni della natura e delle leggende nordiche.
Un fumetto con una storia strana raccontata attraverso pochi testi (spesso sostituiti da onomatopee), tinta di umorismo, che trae le sue radici dalla mitologia nordica, e che emerge dal mistero, indizio dopo indizio, con un protagonista simpatico, per quanto insolito e originale.
L'opera ha 80 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 22,2 cm di lunghezza, e costa 17,95 euro.

Sopra: La copertina di Buck riprende i colori presenti anche nelle illustrazioni all'interno (nero, bianco e marroncino), realizzando una una cornice tutt'intorno all'immagine centrale che vuole dare l'idea di essere di legno intagliato.

[Qui potete trovare la parte 5]

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

SPECIALE: Collection Metamorphose (parte 3/6)

[Qui potete trovare la parte 2]

Nel 2012 viene pubblicato il primo volume della serie "LES CARNETS DE CERISE" di Joris Chamblain e illustrata da Aurelie Neyret:
1) "LES CARNETS DE CERISE: Le zoo petrife" (2012): Cerise è una ragazza di quasi 11 anni, intelligente e piena di vita, che vive con la madre in una grande casa, e che sogna di diventare un romanziere. Adora in particolare osservare la gente, soprattutto gli adulti, e cercare di indovinare i loro segreti. La ragazzina verrà incuriosita in particolare da Michel, un vecchio che tutte le domeniche si precipita nella foresta con dei grossi barattoli di vernice in mano, così, insieme alle sue due amiche, Line ed Erica, deciderà di indagare.
Questo fumetto non è però incentrato solamente sulle indagini, ma affronta in particolar modo il tema dei segreti (quelli che condividiamo con gli amici, con le persone appena conosciute, che affidiamo a un diario, e quelli da mantenere dentro di noi).
Le illustrazioni sono molto carine, con tratti morbidi e rotondeggianti, e sfondi dalle tinte delicate, sui toni caldi del marrone.
Un fumetto a cui si intervallano pagine di diario scritte dalla protagonista stessa; un'opera che invita all'amicizia, all'aiuto reciproco, alla cura, all'ascolto, alla forza collettiva. Una fiaba dolce e gentile, che rappresenta il mondo un po' come vorremmo che fosse.
L'opera è stata pubblicata anche in italiano dalla Novellini (una linea editoriale della Panini Comics di fumetti dedicati ai più giovani) nel 2015, ha 80 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 23 cm di lunghezza e costa 15,95 euro.

Sopra: La copertina, in cui predominano i toni del rosso, del primo libro della serie di "Cerise" mostra la protagonista seduta davanti a parete su cui è stato dipinto un leone, uno degli animali dello "zoo di pietra".

2) "LES CARNETS DE CERISE: Le livre d'Hector" (2013): Se nel primo volume Cerise si è impegnata a scoprire cosa faceva quel vecchio che vedeva passare per il bosco sempre sporco di vernice, in questo secondo capitolo la curiosità della protagonista si concentrerà sulla vecchia signora Elizabeth, che il martedì di ogni settimana, da vent'anni, prende in prestito sempre lo stesso libro in biblioteca. Le vacanze estive sono ormai iniziate, e le amiche della protagonista, dopo essere entrambe partite per le vacanze stando via un mese, sono finalmente tornate, giusto in tempo affinché la protagonista le coinvolga in questa nuova avventura.
Illustrazioni sempre dai tratti morbidi e piacevoli, con colori dai toni caldi e delicati.
Il lettore ritroverà nuovamente Cerise (questa bambini con la capacità di identificare le persone straordinarie che le stanno intorno) e i suoi amici immersi in una nuova avventura, in un albo più complesso, che rivela la personalità dei personaggi e i rapporti tesi che possono instaurarsi tra questi (ad esempio tra la protagonista e la madre, o tra la ragazza e le sue amiche). Un volume che tratta ancora una volta il rapporto intergenerazionale, perché si può sempre imparare qualcosa gli uni dagli altri, nonostante le differenze d'età.
L'opera  è stata pubblicata anche in italiano dalla  Panini Comics nel 2016, ha 80 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 23 cm di lunghezza e costa 15,90 euro (l'edizione in francese costa invece 15,95 euro).

Sopra: Nella copertina del secondo volume della serie di "Cerise" predominano le tinte del blu, mentre al centro e stata sempre posta l'immagine della protagonista.

3) "LES CARNETS DE CERISE: Le dernier des cinq tresors" (2014): In questo volume Cerise ha simpatizzato con Sandra, una giovane donna che ha ereditato il laboratorio di rilegatura lasciatole dal padre e che sembrerebbe avere delle ombre, nel suo passato, che le impediscono di essere completamente soddisfatta. La protagonista nota infatti, col suo occhio attento, che il suo laboratorio è pieno di vecchi libri, ma tra questi ce n'è uno che non ha mai riparato. La ragazza e le sue amiche intraprenderanno inoltre in una sorta di caccia al tesoro per ritrovare cinque oggetti legati alla vita di Sandra, indizi lasciati dal padre di quest'ultima, che ci faranno conoscere, e faranno rincontrare alla donna, le persone che hanno scosso la sua infanzia.
Questa volta le vicende si svolgono durante il periodo natalizio, per cui i colori caldi in questo fumetto vengono affiancati anche da tinte più fredde, senza contare che nelle ambientazioni esterne predomina il bianco della neve.
Un terzo volume di grande sensibilità, ricco di amore, di sogni, di dolcezza e di mistero, in cui sono presenti anche riferimenti a personaggi dei tomi precedenti, il lettore scoprirà inoltre qualcosa di nuovo sul passato della protagonista, e sul padre di lei, di cui finora non si era mai parlato.
L'opera è stata pubblicata anche in italiano dalla  Panini Comics nel 2017, ha 88 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 23 cm di lunghezza e costa 15,95 euro (l'edizione in francese costa invece 15,95 euro).

Sopra: Sulla copertina del terzo volume, ambientato proprio durante il periodo di Natale, vediamo un natalizio paesaggio innevato, con tanto di decorazioni attorno all'immagine centrale pure loro in tema.

4) "LES CARNETS DE CERISE: La Deesse sans visage" (2016): Tornano le vacanze, e la madre di Cerise, come regalo per il suo dodicesimo compleanno, la porta in vacanza organizzando una visita ad una vecchia dimora, dove si svolgerà una gara di ricerca in cui ogni partecipante riceve una busta con un puzzle da risolvere entro la settimana. La protagonista troverà inoltre, nel corso della sua indagine, in una stanza segreta, il quadro di una donna il cui volto è stato tagliato: un nuovo mistero da risolvere.
In questo volume si nota la crescita di Cerise (e dei suoi problemi) che traspare dalle pagine del suo diario, in quanto la ragazzina sta ormai diventando un'adolescente, e l'autore cerca di seguire anche la maturazione psichica ed emotiva del personaggio, che infatti troveremo più maturo. La storia si concentrerà maggiormente anche sullo sviluppo dell'indagine e sui rapporti tra la ragazzina e la madre, si continuerà a parlare, inoltre, del misterioso papà di Cerise.
I disegni sono sempre curati, tondeggianti e con colori delicati, anche se questa volta presentano toni e tinte più cupe rispetto ai volumi precedenti, in linea con l'ambientazione misteriosa di questo quarto volume.
L'opera ha 80 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 23 cm di lunghezza e costa 15,95 euro.

Sopra: La copertina del quarto volume è di colore verde, e mostra, al centro, sempre la protagonista della storia.

5) " LES CARNETS DE CERISE: Des premières neiges aux perséides" (2017): Dopo aver svolto varie indagini Cerise comprende quanto le manchi il suo passato (in particolare la bambina si rammarica di quanto poco ricordi di suo padre, morto quando lei aveva solo 4 anni) e quanto questo stia cercando di riemergere. Attraverso una corrispondenza con sua madre la ragazzina si tufferà nei suoi ricordi, nella sua infanzia, cercando di ricostruire il suo passato. Questo viaggio le permetterà di rivelare il segreto dei suoi taccuini e permetterà ai lettori di capire perché la protagonista odia così tanto che gli adulti nascondano qualcosa. L'indagine presente in questo quinto volume costituirà quindi più che altro un viaggio interiore alla scoperta del proprio passato.
Un'opera ricca di rivelazioni, emozioni e sensibilità che conclude, non senza un pizzico di commozione, questa serie toccante e poetica, ma anche delicata, proprio come i colori e le tinte tenui che sono state utilizzate per le illustrazioni di questo volume.
Il libro ha 80 pagine, misura 29,4 cm d'altezza e 23 cm di lunghezza e costa 15,95 euro.

Sopra: La copertina dell'ultimo volume de "Les carnets de Cerise" ha dei colori tenui e delicati.

Nel 2013 esce "Dans la foret" di Lionel Richerard, un fumetto ambientato nell'Inghilterra del XIX secolo. Anna, la protagonista, è una bambina di dieci anni che abita in una grande casa isolata nei boschi con la madre molto protettiva, tanto che non la lascia uscire all'aperto. Un giorno però una banda di rane rosse rapisce Rose, la bambola della bambina, costringendo così quest'ultima a seguirle nella foresta. In questo luogo la protagonista incontrerà delle creature sorprendenti: strani animali parlanti, bestie fantastiche, esseri metà animali e metà piante, un ragazzo selvaggio allevato dai lupi e la strega della foresta. In questa foresta ad Anna verranno inoltre rivelate le origini della sua nascita e il vero motivo della sua presenza in quel luogo.
Le illustrazioni sono particolari, coinvolgenti e ricche di dettagli, capaci di mostrare una natura magica, brulicante e oscura, abitata da creature affascinanti, originali e un po' inquietanti. I colori sono intensi e forti, dai toni caldi, capaci di accentuare il lato oscuro della foresta.
Un'opera ricca di mistero ed esoterismo, che coinvolge più storie, alcune del presente e altre del passato,  e che comprende pure un bestiario fantastico dedicato alla fauna e alla flora menzionate nella storia.
Il fumetto ha 108 pagine e misura 28,2 cm d'altezza e 20,7 cm di lunghezza, e costa 17,95 euro.

Sopra: Sulla copertina di "Dans le foret" vediamo la protagonista, posta sempre in posizione centrale, mentre sta entrando nella foresta in cerca del corpo della sua bambola.

A marzo del 2013 viene pubblicato "LES MONDES DE YAXIN: Le jour de la Licorne" di Manuel Arenas, un volume spin-off della serie di "Yaxin". Un racconto poetico in cui vediamo il piccolo fauno Gabriel, protagonista della serie principale, accompagnare una fata e la sua femmina di unicorno. Il piccolo fauno seguirà, col trascorrere delle stagioni, la vita di questa creatura per scoprire il mistero della nascita degli unicorni, o semplicemente il mistero della nascita, che i giovane protagonista ancora non conosce.
Un'opera accompagnata da delicate, poetiche e meravigliose illustrazioni ad acquerello dai toni pastello, in cui predomina molto il bianco, intervallato da vari elementi colorati, creando delle tavole capaci di trasmettere un sensazione di leggerezza.
La storia è narrata attraverso le immagini, in quanto i testi riflettono dei sentimenti e delle idee, piuttosto che riferire delle azioni. Un testo poetico, con una storia semplice che vuole mostrare, attraverso la nascita di un piccolo unicorno, il miracolo della vita; una storia che si ripropone di risvegliare le emozioni del lettore.
L'opera ha 40 pagine, misura 26,8 cm d'altezza e 25,8 cm di lunghezza, e costa 15,50 euro.
Qui potete trovare una mia recensione più dettagliata di questo libro.

Sopra: Sulla copertina di "Le jour de la licorne" Gabriel, il piccolo fauno protagonista, in compagnia del suo amico unicorno, circondati da petali e boccioli di fiori e da uccellini rossi, che danno un tocco di colore alla scena.

A giugno, sempre del 2013, viene edito il volume "Chemin perdu" di Amelie Flechais. I protagonisti della vicenda sono tre ragazzini: due fratelli, di cui uno (Eliot) si auto-elegge capo del gruppo perché convinto di sapere tutto, e di cui il minore crede di essere un robot (Charlie) e che quindi si esprime solo attraverso dei suoni; e il figlio di un cacciatore, rassegnato a seguire il succedersi degli eventi sperando che tutto finisca presto per poter magiare (Arthur).  Questi stanno partecipando a una caccia al tesoro organizzata dal Campo estivo Bonheur (Felicità), quando decidono di prendere una scorciatoia, un sentiero non indicato sulla mappa, per vincere più facilmente. Tuttavia i ragazzi finiranno per incontrare strane ed oniriche creature: un cervo gigante, ricci ballerini, un gufo gigante, un cappello a bombetta magico, una volpe alla ricerca della sua bicicletta folle, una fata ….
Questa graphic novel (che in realtà è più un libro illustrato che un fumetto) inoltre, prima di introdurci le vicende dei tre ragazzi, inizia con una leggenda che parla di due sposi che si sono rifugiati in una casa nel bosco.
Nel fumetto le parti riguardanti la realtà della foresta sono rappresentate a colori, mentre le avventure dei tre ragazzini sono in bianco e nero, tranne quando le due realtà collimano unendosi tra loro, così le parti immaginarie finiscono col portare la magia, oltre che il colore, nella dimensione umana. Le illustrazioni sono meravigliose: ricche di dettagli, morbide, oniriche, fresche, dai toni freddi, talvolta cupi, in cui viene utilizzato spesso il bianco. Quelle invece dell'introduzione hanno tinte bianche, nere e marroni.
Un'opera che si concentra più sulla sua dimensione artistica e stilistica, tanto che in effetti la trama risulta più che altro un pretesto per rappresentare un mondo immaginifico, favolistico, con personaggi divertenti e originali. Il volume propone comunque una storia ricca di elementi tipici delle fiabe e dei racconti popolari, sia europei che giapponesi, anche se in questo caso sono i disegni stessi a "parlare" più delle frasi del fumetto.
L'opera ha 96 pagine, è alta 29,3 cm e lungo 20,8 cm, e che costa 17, 95 euro. La graphic novel è stata pubblicata anche in italiano dalla Tunué nel 2013 col titolo "Il sentiero smarrito", ha 112 pagine e misura 27,2 cm d'altezza e 19,7 cm di lunghezza e costa 16,90 euro.

Sopra: Sulla copertina rigida riccamente decorata e piena di dettagli di "Chemin perdu" vediamo al certo l'immagine che ritrae i tre bambini protagonisti, sopra di questi alcuni esseri che troveranno all'interno della foresta, mentre nella parte bassa della copertina, ai due lati, ci sono i due sposi dell'introduzione. L'immagine centrale, essendo molto più scura rispetto al resto della copertina, che è bianca, marrone chiaro, e dorata, attira subito l'attenzione del lettore.

Ad aprile del 2014 esce il primo tomo de "L'ENCYCLOPEDIE CURIEUSE & BIZARRE PAR BILLY BROUILLARD"  di Guillaume Bianco.

1) "Les Fantomes" (2014): Questa enciclopedia contiene, e svela, molti dei miseri che popolano il nostro mondo, in particolare quelli riguardanti i fantasmi. Infatti qui scopriremo come vedere gli spettri della notte, come catturarli e domarli, capire coma mai perseguitano il nostro mondo, come fabbricare un ricevitore fantasma ecc….
Le illustrazioni sono sempre in bianco e nero, caratterizzate dallo stile al contempo simpatico e inquietante, macabro, ma sempre molto curato, dell'autore. Uno stile che richiama i disegni di Tim Burton e Edward Gorey.
Un'opera che espande ulteriormente l'universo soprannaturale, pieno di magia e invenzione, di Billy Brouillard, presentando in modo nuovo e originale la figura dei fantasmi.
Il volume ha 64 pagine, misura 32,3 cm d'altezza e 24,3 cm di lunghezza, e costa 15,50 euro.

Sopra: Il privo tomo dell'enciclopedia di Billy Brouillard ha la parte superiore chiara, e quella inferiore nera con sopra raffigurati dei disegni dai colori chiari, i quali mostrano al centro il protagonista, e ai due lati dei fantasmi.

2) "Les Chats" (2015): questo secondo volume di queste enciclopedie, dedicato ai gatti, si divide in tre parti: "L'ABC del gatto", "Storie di gatti" e "Consigli e suggerimenti matematici". La prima parte soddisfa le varie curiosità e problematiche riguardo alle abitudini e ai comportamenti del felino (ad esempio, perché seppelliscono la loro cacca?), che Billy interpreta e mette in discussione in modo ironico, semplice e geniale; nella seconda parte Billy racconta le avventure vissute dal suo defunto gatto Tarzan; l'ultima parte fornisce tutta una serie di speciali esercizi che permettono di acquisire le attitudini di un gatto e di diventare un super eroe come il protagonista.
Un'opera dedicata, questa volta, a una creatura meno sovrannaturale forse, ma certamente non meno magica e affascinante, col suo carattere e le sue abitudini bizzarre, divertenti e a volte misteriose.
Il volume ha 64 pagine, misura 32,2 cm d'altezza e 24,3 cm di lunghezza e costa 14,95 euro.

Sopra: Il secondo volume dell'enciclopedia di Billy Brouillard ha lo sfondo della parte superiore  bianco, quello centrale, dove si trova il titolo, nero, e quello sottostante arancione. Al centro della parte inferiore c'è sempre Billy, circondato questa volta da gatti.

Nel 2015 viene pubblicata "Carmilla" di Joseph S. Le Fanu, un classico della letteratura gotica dell'Ottocento, accompagnata dalle illustrazioni di Isabella Mazzanti. Laura, una ricca fanciulla di origini inglesi (nonché narratrice della vicenda), vive insieme al padre in un isolato castello della Stiria austriaca. In una notte di luna piena una carrozza esce di strada proprio davanti al suo castello e il padre di Laura si offre di ospitare la figlia della donna che era sulla carrozza, la quale era svenuta prima dell'incidente. La ragazza si chiama Carmilla, e la signora confida all'uomo, prima di rimettersi in viaggio, che la figlia è di salute cagionevole, oltre ad essere soggetta a crisi di nervi. Carmilla, che ha circa l'età di Laura, è una ragazza molto bella, con una carnagione splendente e lunghi capelli neri, anche se ha delle abitudini alquanto strane: si sveglia molto tardi e detesta i canti religiosi, inoltre assomiglia moltissimo a una donna ritratta in un dipinto, che 200 anni prima era la signora del castello. Nel frattempo le due ragazze stringono un forte legame, ma nel villaggio continuano a morire numerose fanciulle, inoltre Laura comincia ad ammalarsi e ad avere delle visioni.
La storia di Laura e Carmilla è riportata interamente in quest'opera, accompagnata dalle splendide illustrazioni della Mazzanti: raffinate, eleganti, soprannaturali, di terrificante dolcezza. I suoi disegni rappresentano molto efficacemente i personaggi della storia, in particolare la bellissima, sensuale e misteriosa Carmilla; si adattano inoltre molto bene ai toni, alle ambientazioni e alle atmosfere gotiche, intriganti e sensuali della vicenda. L'illustratrice ha utilizzato per essi solamente tre colori: il nero, il bianco (e le loro varie sfumature) e il rosso (per mettere in evidenza alcuni particolari).
Un volume che propone in una nuova e pregiata edizione un classico della letteratura dell'Ottocento,  romantica e macabra, che riporta i testi del romanzo integrale, accompagnati dalle splendide illustrazioni della Mazzanti, le quali si adattano perfettamente a questo racconto. All'inizio di ogni capitolo gli editori hanno inoltre inserito una citazione di autori celebri (Bram Stocker, William Shakespear, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde ....); alla fine sono inoltre presenti le biografie di Le Fanu e della Mazzanti, e anche una lettura di Gaido Girard, uno specialista del lavoro dell'autore.

L'opera 192 ha pagine, misura 27,5 cm d'altezza e 19,6 cm di lunghezza, e costa 29,95 euro

Sopra: La copertina di "Carmilla" mostra l'affascinante vampira mentre guarda dritto verso il lettore, riprendendo i colori utilizzati per le illustrazioni all'interno del libro (rosso, nero e bianco). Notare inoltre la complessità dei ricami dell'abito della ragazza, mentre il rosso che contorna il titolo viene messo in risalto in mezzo ai capelli neri di quest'ultima.

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