The frog prince di Sybille Schenker

Oggi vi parlerò di un'altra fiaba illustrata dalla Sybille Schenker, della quale avevo già recensito le sue due precedenti opere: "Little Red Riding Hood" e "Hansel & Gretel".
Questa volta si tratta però di una fiaba che non mi era ancora capitato di affrontare in questo blog, e cioè quella de "Il principe ranocchio" ("The frog prince") di Jacob e Wilhelm Grimm.

Sopra: Sulla copertina di "The frog prince" della Sybille Schenker, vediamo il titolo realizzato con la tecnica del paper cutting (le lettere del titolo sono infatti state ritagliate proprio nella copertina), per cui il lettore può intravedere dentro le lettere le pagine sottostanti. In particolare si possono notare i pallini dorati presenti su una pagina trasparente sotto la copertina, mentre il verde è quello di un'ulteriore pagina che si trova al di sotto di quella trasparente. Da notare inoltre la rana nera che compare stampata sulla copertina, anch'essa nera.

Il testo presente in questo volume è identico a quello integrale scritto dai fratelli Grimm. Vi riporto qui di seguito l'inizio della storia presente in questa edizione della Schenker e l'inizio della medesima fiaba presente però nel volume "Fiabe" edito dall'Enaudi.
Versione della Sybille Schenker: "In older times, when wishing still did some good, there lived a king whose daughters were beautiful, but the youngest was so beautiful that the sun itself, who, indeed (davvero), has seen so much, marveled every time it shone upon her face.
In the vicinity of king's castle there was a large, dark forest, and in this forest, beheath (sotto) an old linden tree (tiglio), there was a well (pozzo). In the heat (calura) of the day the princess would go out into the forest and sit on the edge (bordo) of the cool well.
To pass the time she would take a golden ball, throw it into the air, and then catch it. It was her favorite plaything."
Versione dei Grimm del 1857 tratta dal libro "Fiabe" edito dalla Enaudi: "Nei tempi antichi, quando desiderare serviva ancora a qualcosa, c'era un re, le cui figlie erano tutte belle, ma la più giovane era così bella che perfino il sole, che pure aveva visto tante cose, sempre si meravigliava, quando le brillava in volto. Vicino al castello del re c'era un gran bosco tenebroso  e nel bosco, sotto un vecchio tiglio, c'era una fontana: nelle ore più calde del giorno, la principessa andava nel bosco e sedeva sul ciglio della fresca sorgente; e quando si annoiava, prendeva una palla d'oro, la buttava in alto e la ripigliava; e questo era il suo gioco preferito."
Come avete potuto leggere l'inizio di entrambe le versioni sono uguali, e così anche il resto della storia.

Sopra: Questa immagine tratta dal libro mostra la principessa mentre gioca a lanciare in aria la sua palla d'oro, seduta sui bordi del pozzo .

Come per gli altri libri anche le illustrazioni di quest'opera sono realizzate secondo lo stile personale della Sybille Schenker.
A differenza che negli altri suo lavori precedenti però in questo l'artista non ha fatto uso della tecnica del paper cutting, ma, al suo posto, ha utilizzato dei fogli trasparenti su cui son stati stampati dei disegni.
Nel caso di questo libro un ruolo molto importante lo giocano infatti queste pagine trasparenti e l'utilizzo dei colori. Per quest'opera l'artista ha infatti deciso di utilizzare solamente quattro colori: il bianco, il nero, il verde chiaro e il dorato.
Le varie figure e personaggi del libro sono infatti stati disegnati in bianco e nero, con uno stile molto semplice ed essenziale. In questi disegni, infatti, non sono presenti sfumature, ma il colore è steso in maniera uniforme per dare forma alla figura, comprendo alcuni spazi e lasciandone vuoti altri.
Queste figure in bianco e nero sono talvolta accompagnate da alcune elementi dorati, i quali impreziosiscono l'immagine e attraggono l'occhio del lettore su un determinato punto dell'immagine. L'oro è presente comunque anche sugli sfondi di certe pagine (solitamente sotto forma di pois dorati), oppure è utilizzato per creare dei disegni decorativi dal tema floreale sul alcune pagine trasparenti.

 

Sopra: In queste pagine è stata ritratta la principessa, in bianco e nero, con uno stile molto semplice ed essenziale. Come potete vedere in questi disegni, infatti, non sono presenti sfumature, ma il colore è steso in maniera uniforme per dare forma alla figura, comprendo alcuni spazi e lasciandone vuoti altri. Notate inoltre la presenze, in queste immagini, di alcuni elementi dorati (nel caso dell'immagine a sinistra la corona sulla testa della ragazza e in quella a destra la corona e la collana nella mano della fanciulla).

Il verde, invece, è il colore di alcune pagine del libro. Le pagine verdi sono solitamente precedute o seguite da una pagina trasparente, per cui il lettore, quando gira la pagina ottiene un effetto e un mix di colori molto interessante, in quanto disegni che precedentemente apparivano su uno sfondo bianco poi li vediamo su uno sfondo interamente verde (o viceversa).

Un dettaglio interessante è che tali colori non sono presenti solo nelle pagine, ma vengono utilizzati anche per le scritte del testo: se il testo è scritto su una pagina verde le scritte risultano infatti bianche o dorate, se è scritto su una pagina bianca le scritte sono nere oppure verdi, inoltre la lettera iniziale ogni volta che si cambia pagina è dorata. 

 

Sopra: Queste sono in realtà pagine trasparenti su cui è stato stampato un disegno nero (lasciando vuoti gli opportuni spazi) e il verde che vediamo proviene in realtà dalla pagina sottostante, la quale è appunto di colore verde.

"The frog prince" dei fratelli Grimm e illustrato dalla Sybille Schenker è un bellissimo albo illustrato sulla fiaba de "Il principe ranocchio". E' un volume che rispetta la fiaba originale riportandola integralmente e molto fedelmente e che la arricchisce con una grafica molto originale e inedita, una grafica che gioca molto sulla semplicità, sui colori e sulle trasparenze. La Schenker è così riuscita a dar vita a un'edizione di questa fiaba tanto apparentemente semplice quando intrigante e affascinante nel suo complesso.

Quest'opera è stata edita nel 2018 dalla Minedition; ha la copertina rigida, ha 48 pagine, misura 27 cm d'altezza e 24,5 cm di lunghezza e costa 29,99$ . Di questa fiaba esistono anche l'edizione francese e quella tedesca, entrambe pubblicate nel 2018.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Little Red Riding Hood di Sybille Schenker

Questo è il secondo libro di fiabe (il primo è stato "Hansel and Gretel" edito nel 2011 e che ho già recensito) che l'artista Sybille Schenker ha reinterpretato col proprio stile.
Anche questo libro, proprio come il precedente, è stato realizzato utilizzando alcune tecniche particolari, in questo caso l'autrice ha deciso di sfruttare quella del paper cutting, che in quest'opera, a differenza dell'altra, è presente in maniera massiccia, mentre stavolta  non è stato utilizzato nessun foglio trasparente disegnato.

Sopra: La copertina di "Little Red Riding Hood" della Sybille Schenker, il cui titolo è sempre stato realizzato con la tecnica del paper cutting, per ciò la fantasia rossa e bianca che vediamo all'interno delle scritte è in realtà quella della pagina sottostante, il foglio di sguardia.

Partiamo parlando dei testi e del loro adattamento: posso dire che sono stata contenta di constatare che essi, questa volta, sono stati adattati nel migliore dei modi, rispettando la versione originale dei fratelli Grimm senza subire tagli, a differenza di quello che era successo con "Hansel and Gretel".

Per quanto riguarda le illustrazioni esse sono state realizzate, ovviamente, con lo stile personale dell'artista, anche se in questo caso la tecnica delle silhouette è stata utilizzata molto meno rispetto all'altro libro, per cui di questi personaggi possiamo vedere anche i contorni e i dettagli interni, che sono  semplici, essenziali, ma ben marcati e spessi.

Sopra: Come si può vedere dall'immagine in cui sono presenti il cacciatore, la nonna e Cappuccetto Rosso, le linee che tracciano i corpi e i volti dei personaggi sono poche e molto spesse.

Molto sfruttati anche gli spazi negativi e positivi, in particolare per creare la figura e l'immagine del lupo.

Sopra: La figura del lupo cattivo, che come tutti gli altri personaggi presenta pochi tratti essenziali,  è stata realizzata sfruttando unicamente la contrapposizione di spazi positivi e negativi (bianchi e neri).

Particolare anche l'uso dei colori, che vengono stesi in maniera monocromatica, piatta e netta, senza l'intento di creare alcun tipo di sfumatura, specialmente negli sfondi.
In quest'opera, comunque, a differenza della precedente, ne abbiamo una maggiore varietà, infatti, oltre al nero, sono presenti piuttosto spesso anche il rosso, il giallo ocra, l'arancione, l'azzurro e il verde.
Non dimentichiamoci poi della presenza delle "fantasie", che in questo caso sono state utilizzate per decorare alcuni tessuti come quelli  degli abiti dei protagonisti (la stessa Cappuccetto Rosso, la nonna e il cacciatore) oppure le coperte del letto della nonna o anche la tappezzeria di alcune pareti della casa.

 Sopra: Come possiamo vedere dall'immagine sopra, in cui il cacciatore sente il lupo russare dalla casa della nonna e si insospettisce, i colori sono stati stesi in modo piatto, specialmente nello sfondo.

Sopra: In questo caso, oltre ad aver utilizzato dei colori piatti per dipingere l'ambiente, l'artista ha utilizzato anche delle fantasie colorate sulla coperta della nonna (che si può vedere anche nell'immagine precedente in cui lupo sta dormendo) e sulle pareti della casa.

Parliamo ora dell'utilizzo del paper cutting in questo libro, che è davvero bello. All'interno vi sono alcune pagine che sono state intagliate in gran quantità e con una minuziosa attenzione per i particolari.

Sopra: Alcune pagine in cui è possibile notare il pregiato lavoro di paper cutting presente in quest'opera. (Le prime due immagini sono consequenziali).

In altre l'utilizzo del paper cutting è minore, ma è stato fatto volutamente e saggiamente per creare alcuni particolari effetti visivi come quelli di alcune illustrazioni che ho riportato sopra, in cui è presente una finestra ritagliata e all'esterno di essa si vedono alcuni personaggi presenti in realtà nella pagina precedente (come nel caso della finestra della casa della nonna da cui si vede il lupo che bussa), o successiva (come nella scena in cui il lupo sta dormendo sul letto della nonna e dalla finestra vediamo il cacciatore).
Un altro interessante effetto visivo prodotto da tale tecnica è quello che riporto qua sotto:

Sopra: Grazie all'utilizzo del paper cutting l'autrice è riuscita a dare realmente al lettore l'impressione che Cappuccetto Rosso sia mangiata dal lupo.

Per quanto riguarda l'edizione questo libro è stato pubblicato in 4 lingue: inglese, tedesco, francese e italiano.
Curiosamente dell'edizione inglese esistono due versioni pubblicate esattamente ad un mese di distanza l'una dall'altra dalla casa editrice "Michael Neugebauer Publisching" e organizzate dalla "Minedition": la prima costa più di 19 euro, mentre la seconda, che dovrebbe essere la Delux Edition, ne costa più di 29. Non saprei dirvi quali siano le differenze tra l'una e l'altra, in quanto non ho avuto modo di confrontare entrambe le edizioni le quali sembrerebbero apparentemente identiche per grandezza, peso e numero di pagine.
Comunque l'edizione inglese è stata edita nel 2014, ha 44 pagine, la copertina rigida il cui titolo è stato intagliato direttamente in essa, e misura 27 cm d'altezza e 24,7 cm di lunghezza.
Questa fiaba della Schenker  è stata pubblicata anche in italiano, sempre nel 2014 (come tutte le altre edizioni), dalla "Minedition". A differenza delle altre edizioni quella italiana ha la copertina di colore rosso, e non nera, inoltre mi sembra che il titolo non sia stato ritagliato in essa, ma semplicemente scritto sulla superficie (anche se in realtà ho poi trovato una versione in italiano, sul sito de: "Il castello editore", identica a quella inglese e pubblicata sempre dalla "Minedition"). Il resto (come peso, dimensioni e numero di pagine) è lo stesso, ed il costo è di 29 euro.

Sopra: La copertina dell'edizione italiana del libro, il cui titolo mi sembra essere stato semplicemente scritto sopra e non ritagliato come nelle altre edizioni.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Hansel and Gretel di Sybille Schenker

In questo post vi parlerò di un' interpretazione della fiaba di "Hansel e Gretel" illustrata dell'artista tedesca Sybille Schenker. In questa edizione, pubblicata nel 2011 in Germania dalla Michael Neugebauer Publishing e in Inghilterra dalla Minedition, vengono utilizzati dei fogli trasparenti disegnati (la stessa tecnica che è presente anche ne: "L'erbario delle fate" di Lacombe) e un po' (ma davvero pochissimo) di paper cut.

Sopra: La copertina in inglese di "Hansel and Gretel" della Sybille Schenker. In tutte le edizioni la scritta del titolo è ritagliata nella copertina rigida, per cui i colori e la fantasia che si vedono all'interno sono in realtà quelli della pagina sottostante.

Nelle prime pagine del libro vediamo subito la casa dei protagonisti, la cui finestra è stata ritagliata per far scorgere il foglio sottostante trasparente di color giallo-arancio. Questa sarà tuttavia l'unica pagina, ad esclusione della copertina, in cui verrà utilizzata la tecnica del paper cut. La maggior parte dell'opera si basa infatti sull'utilizzo di fogli trasparenti a cui sopra sono stati fatti dei disegni per creare particolari effetti.

Sopra: Le prime pagine del libro mostrano la casa di Hansel e Gretel; la finestra è stata ritagliata per farci intravedere il giallo-arancio della pagina sottostante.

Passiamo un attimo a parlare dei testi e della storia. In alcune parti (per esempio all'inizio) i cambiamenti sono solo di lieve entità :
Testo originale dei fratelli Grimm del 1857 tratto da "Le Fiabe dei Fratelli Grimm" a cura di Noel Daniel, traduzione di Valentina Tortelli e Chiara Mattioli (Edizione TASCHEN 2012) : "Un povero taglialegna viveva in prossimità di un grande bosco insieme alla moglie e ai due figli; il maschietto si chiamava Hansel e la femminuccia Gretel".
Testo della Sybille Schenker: "Once upon a time, near a great forest, lived a poor woodcutter with his two children, Hansel and Gretel, and their stepmother".
Diverse parti sono invece state tagliate o accorciate probabilmente per rendere il libro più corto, ad esempio quando la moglie dell'uomo gli propone di abbandonare i bimbi nella foresta, nella versione originale i due portano avanti per un po' la discussione con dei discorsi diretti, poiché l'uomo non vuole che i figli vengano sbranati dalle bestie. Nella versione della Schenker invece, quando il taglialegna si oppone alla moglie e quest'ultima gli dice che allora moriranno tutti di fame, la parte si conclude semplicemente con questa frase: "And she kept talking until at least he gave in (si arrese)". Dopodiché la scena si sposta su i due fratelli che hanno sentito la conversazione.

 Sopra: La matrigna di Hansel e Gretel (rappresentata con la tecnica delle silhouette) mentre discute col marito per abbandonare i due bambini nel bosco. Questa figura è stata stampata sulla carta trasparente color giallo-arancio (quella che si vede attraverso la finestra nell'immagine precedente).

Poco dopo anche qui viene tagliato un ulteriore pezzo della fiaba, decisamente molto grosso, in quanto non si fa menzione di quando Hansel va a prendere all'esterno i sassolini che permetteranno ai due fratelli di ritrovare la strada di casa la prima volta. Infatti viene anche eliminata tutta la parte riguardante il primo tentativo di abbandono dei due bambini e il loro conseguente ritorno grazie all'uso dei sassi. Nel libro della Schenker si passa direttamente al secondo tentativo della madre (o matrigna) di lasciare i due fanciulli nella foresta, con Hansel che cerca di tornare a casa grazie alle briciole di pane che però gli vengono mangiate dagli uccellini.
Per il resto i testi delle due versione si assomigliano molto e anche il finale, quello in cui i due bambini dopo aver sconfitto la strega e preso i suoi tesori chiedono a un'anatra di far loro attraversare un fiume per poi tornare dal padre, è stato mantenuto uguale all'originale.

Sopra: Il bosco in cui i sue fratelli sono abbandonati dai genitori. L'albero e il terreno in primo piano son rappresentati con la tecnica delle silhouette, contrariamente al resto del bosco sullo sfondo, probabilmente per dare un differente senso di profondità.

Sopra: Hansel e Gretel che vagano nel bosco, questi sono stati disegnati su un foglio trasparente di colore blu, infatti possiamo vedere dietro, su altri due fogli trasparenti, felci e alberi. In questo modo si vuole probabilmente dare al lettore l'idea di quanto i due protagonisti si siano persi nella profondità della foresta.

Tornando a parlare della parte grafica si può vedere che le illustrazioni sono state fatte con uno stile molto originale, attraverso l'utilizzo di silhouette sfruttando gli spazi negativi e positivi neri o colorati per creare le figure dei personaggi e degli animali.

Sopra: In questa immagine possiamo notare come il padre dei due fratelli sia stato disegnato solamente schiarendo alcune parti dello sfondo scuro per creare i contorni dell'uomo, sfruttando il fatto che questi dovrebbero essere illuminati dalla luce della candela.

Sopra: Anche in questa immagine l'autrice usa il contrasto tra gli spazi negativi e quelli positivi per dare forma alle figure. Gretel e l'anatra hanno i contorni interni ed esterni neri, mentre per la vegetazione è il contrario, gli spazi interni della bambina poi non sono nemmeno stati colorati, ma lasciati del colore dello sfondo, mentre l'anatra invece è stata dipinta di bianco.

I colori presenti nel libro sono pochi e, come si può vedere, quello predominante è il nero (non credo sia un caso che anche la copertina sia di questo colore) accompagnato subito dopo dal bianco. Altri colori sono il giallo, il blu, il rosso e il verde. In diverse illustrazioni sono utilizzate anche delle fantasie colorate (come ad esempio quella dell'immagine precedente di Hansel sull'anatra).
Come ho già detto un'altra particolarità di questo testo è il massiccio utilizzo di fogli trasparenti con sopra stampati dei disegni per dare un maggiore e più realistico senso di profondità agli ambienti.

Sopra: Nell'immagine a desta possiamo vedere l'esempio più colorato riguardo la presenza nel libro di fantasie dai colori allegri e vivaci. A sinistra la medesima casa della strega con davanti una pagina trasparente per indicare che i due protagonisti sono ancora nel bosco, ma che si stanno pian piano avvicinando all'abitazione.

 Sopra: Un altro esempio dell'utilizzo di fogli trasparenti disegnati, spesso vengono in sequenza l'uno di seguito all'altro per creare particolari effetti visivi.

In conclusione posso dire che quest'opera è sicuramente molto bella, innovativa e pregevole sotto il profilo grafico, anche se i testi si mantengono simili solo in parte a quelli della versione originale dei fratelli Grimm, tenendo conto che una parte abbastanza notevole di questi è stata eliminata per voler rendere il libro più corto. Si ha quindi l'impressione che una porzione dei testi sia stata sacrificata per lasciare maggior spazio alle immagini e ai virtuosismi tecnici, e questo è un peccato.
Questo libro illustrato rimane comunque un prodotto molto pregiato, soprattutto sotto il profilo grafico, e decisamente interessante, anche se, purtroppo, il racconto sembra essere stato lasciato in secondo piano.

Riguardo alle edizioni quest'opera è stata edita nel 2011 in tedesco, inglese, francese e olandese. L'edizione tedesca è stata pubblicata dalla Michael Neugebauer Publishing, mentre quella inglese (che possiedo io) posso dire che è stata edita dalla Minedition,  ha 48 pagine e misura 27 cm d'altezza e 24,5 cm di lunghezza. Il costo di questo testo è attualmente di poco più di 29 euro (il suo prezzo sarebbe di 29$), tuttavia è possibile trovarlo su internet a prezzi inferiori (ricordo ad esempio di aver acquistato la mia edizione a poco più di 18). Questo libro presenta una copertina rigida piuttosto spessa (3 mm) in cui è stato ritagliato il titolo con la tecnica del paper cut, inoltre anche i fogli cartacei all'interno sono piuttosto robusti.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.