Cappuccetto Rosso di Nadia Fabris

Oggi vi parlerò di una fiaba classica: "Cappuccetto Rosso", in una versione intagliata con le illustrazioni di Nadia Fabris.

Sopra: La copertina di "Cappuccetto Rosso" presenta la sagoma di una testa di lupo intagliata nella copertina stessa, da cui il lettore può vedere, nella pagina sottostante, il lupo e Cappuccetto Rosso.

In questa versione della storia, adattata da Ester Tomé, sono presenti tutti i fatti principali che caratterizzano la fiaba di Cappuccetto Rosso: a cosa la bambina deve il suo nome, la mamma che le dice di andare a portare qualcosa alla nonna malata, l'incontro col lupo, il lupo che mangia la nonna e poi anche la bambina, il cacciatore che sente il lupo russare e gli taglia la pancia salvando nonna e nipote.
Ci sono però diversi particolari che non rispettano la versione originale del 1857 dei Grimm:
- in questa versione viene detto che è stata la mamma (e non la nonna) di Cappuccetto Rosso a regalarle il cappuccio da cui la bambina prende il nome.
- In questa versione la mamma raccomanda alla figlia di "Non fermarsi a parlare con nessuno lungo il sentiero", mentre nella versione dei Grimm la madre raccomanda alla figlia solo di non uscire dal sentiero perché "Se no, cadi e rompi la bottiglia e la nonna resta a mani vuote".
- Sono stati aggiunti all'attuale versione dei particolari non presenti nella fiaba originale: ad esempio viene detto che la bambina si inoltra allegramente nel bosco cantando e saltellando, oppure che Cappuccetto, prima di incontrare il lupo, "Scorse dietro un cespuglio due occhi grandi e scintillanti che la fissavano" ecc...
- Il lupo propone, in questa versione, a Cappuccetto Rosso una gara per vedere chi tra loro arriva per prima a casa della nonna, mentre nella versione originale cerca di far perdere tempo alla bimba (per arrivare per primo a casa della nonna) spronandola a cogliere dei fiori (cosa che, tra l'altro, la protagonista fa comunque anche in questa versione della Fabris: "Proseguendo con calma lungo la strada, fermandosi anche a raccogliere dei fiori").
-  Una volta che la nonna e Cappuccetto sono uscite dalla pancia del lupo non si fa più accenno, in questa versione, a cosa accade a quest'ultimo, mentre nella storia originale dei Grimm la bambina infila delle pietre nella pancia della bestia, così che, una volta che questa si sveglia, cade morta per la fatica.

Sopra: Questa illustrazione ritrae il lupo travestito da nonna mentre attende l'arrivo della bambina.

Le illustrazioni di questo libro, realizzate da Nadia Fabris, sono carine e originali e mostrano spesso un alternanza o la compresenza di colori più tenui ed altri più intensi.
Quello che maggiormente però colpisce è in realtà il lavoro di paper cutting che è stato eseguito su alcune pagine. Ho apprezzato alcune trovate che ho visto in quest'opera: come quella di realizzare alcuni alberi intagliati su di una pagina per lasciare intravedere Cappuccetto in quella sottostante mentre cammina in mezzo al bosco (per dare l'idea che la bambina si trovi in un bosco fitto); o quando, dietro a una pagina con delle foglie intagliate si intravedono, nella pagina sottostante, il muso e gli occhi gialli del lupo che spia la bambina; oppure quella in cui, per dare al lettore l'idea di quanto la protagonista ci abbia messo a giungere a casa della nonna (e quanta strada abbia fatto), hanno intagliato in una pagina un percorso composto da tante piccole impronte di passi; oppure quella di mostrare il muso del lupo intagliato e poi, nella pagina sotto, la figura di Cappuccetto Rosso che precipita nella pancia dell'animale, per mostrare al lettore il momento in cui la bambina viene  mangiata...

 

Sopra: Qui sopra potete vedere alcune pagine in cui è stata utilizzata la tecnica del paper cutting. In quella di sinistra si può intravedere, nella pagina sottostante a quella con delle foglie intagliate, il muso e gli occhi gialli del lupo che spia la bambina di nascosto; mentre, nell'immagine a destra, si può vedere come  hanno intagliato in una pagina un percorso composto da tante piccole impronte di passi per dare al lettore l'idea di quanto la bambina ci abbia messo a giungere a casa della nonna.

Questi sono dei bei modi di utilizzare la tecnica del paper cutting, anche se devo dire che alcune di queste trovate le avevo già viste in un altro albo illustrato (pubblicato nel 2014) di Cappuccetto Rosso in cui veniva sempre usata la tecnica del paper cutting: "Little Red Riding Hood" di Sybille Schenker.

 
Sopra: Sebbene questa versione di Cappuccetto Rosso utilizzi la tecnica del paper cutting in modo sapiente, alcune trovate le avevo già viste in un'altra versione intagliata della medesima fiaba. Come, ad esempio, l'idea di utilizzare una pagina con degli alberi intagliati per dare al lettore l'idea di quanto il bosco sia fitto.



 

Sopra: Un'altra bella trovata, che però avevo già visto nella versione di Cappuccetto della Schenker (di cui potete vedere le relative immagini qui sopra, nella parte più in alto e in quella centrale a sinistra), è quella di far vedere il muso del lupo intagliato e poi, nella pagina sottostante, la figura di Cappuccetto Rosso, per mostrare al lettore proprio il momento in cui la bambina viene  mangiata. Come potete vedere voi stessi dalle immagini qui sopra l'idea di base è proprio la stessa, anche se con qualche variazione (nel libro della Schenker la bambina viene mostrata prima di essere ingoiata dal lupo, mentre in quella della Fabris viene mostrata dopo, mentre si trova già nella pancia dell'animale).

"Cappuccetto Rosso" di Nadia Fabris è un bell'albo illustrato, con delle illustrazioni carine ed originali, il cui punto forte è sicuramente il lavoro di intaglio eseguito col laser, il quale regala profondità alle immagini e mantiene vivo, nel lettore, un senso di meraviglia e di sorpresa. L'adattamento dei testi può andare, anche se lascia abbastanza a desiderare, poiché rispetta le vicende principali della fiaba (ad eccezione del finale, che risulta un po' incompleto), variandone però diversi particolari.

Questo libro illustrato è stato pubblicato nel 2017 dalla Sassi Editore, ha la copertina rigida, misura 28,2 cm d'altezza e 23,1 cm di lunghezza, ha 32 pagine e costa 14,90 euro.

P.S. Quest'opera fa parte di una collana di libri, chiamata "Fiabe intagliate", che pubblica fiabe e classici della letteratura per l'infanzia le cui pagine sono intagliate col laser. Altri titoli appartenenti a questa collana sono:

• "Hansel e Gretel" di Matteo Gaule (2017)
• "Pinocchio" di Ester Tomé e Luna Scortegana (2018)
• "Cenerentola" di Matteo Gaule e Valentina Facci (2018)
• "Alice nel Paese delle Meraviglie" di Irena Trevisan e Nadia Fabris (2018)
• "Il meraviglioso Mago di Oz" di Ester Tomé e Luna Scortegana (2018)
• "Aladino e la lampada meravigliosa" di Luna Scorteganae e Irena Trevisan (2018)
• "La regina delle nevi" di Valentina Bonaguro e Luna Scortegana (2018)

     

   

 
Sopra: Le copertine degli altri titoli che fanno sempre parte della medesima collana ("Fiabe intagliate") a cui appartiene anche la versione di "Cappuccetto Rosso" di cui vi ho parlato in questo post.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

La grande Bible des fées di Edouard Brasey

Di libri illustrati sulle fate ne ho già trattati parecchi in questo blog, questa volta, tuttavia, ve ne presenterò uno che si potrebbe considerare una sorta di magnus opus del genere: "La grande Bible des fées" di Edouard Brasey.

Sopra: La copertina del volume presenta degli elementi e dei dettagli dorati che spiccano su uno sfondo scuro. Attorno al titolo, inoltre possiamo vedere dei cerchi contenenti alcune illustrazioni presenti nell'opera.

Quest'opera, dalle notevoli dimensioni, è suddivisa in diverse parti che a loro volta comprendono dei capitoli e dei sottocapitoli. Le parti in cui è suddiviso il libro sono:
1. "Les Libres des origines" in cui vengono trattati temi come:
- la nascita delle fate: in cui si parla della definizione e dell'origine delle fate, delle fate romane, di quelle celtiche, di quelle scandinave e di quelle medievali.
- la comunità delle fate: la quale comprende la piccola società delle fate (che tratta dei rapporti tra le fate e gli uomini, le loro case, le fate filatrici e lavandaie, i loro bagni, le loro fontane ecc...), la loro tavola (in cui ci vengono spiegati i cibi e la cucina fatati, la panetteria delle fate, i loro pasti, i loro utensili, le ricette dei cocktail fatati, i loro elisir ecc...) e le loro danze (in cui potremo leggere dei cerchi delle fate e delle danze delle fate di sabbia e di quelle di Lancashire).
- la geografia delle fate: in cui ci vengono presentate le isole e le foreste incantate, Avalon, le grotte delle fate ecc..
- le regine (leggi e costituzione politica): in cui ci viene spiegato il concetto di moralità e immoralità secondo le fate, la loro anima e le dame bianche.
2. "Les libres historiques: chroniques et legendes" in cui vengono trattati i seguenti temi:
- le fate madrine: in cui ci vengono presentate le fate madrine, le bambinaie delle fate, gli scambiati e gli infanti fatati.
- le fate dell'amore: in cui si parla delle fate di corte, dei tabù fatati ecc...
- le fate della natura e degli elementi: dove conosceremo le amanti degli elementi, le fate dei fiori e dei minerali, le erbe fatate, gli spiriti delle radici ecc...
- le fate animali: in cui scopriremo le metamorfosi animali, il daino bianco e le selkie (le fate foca).
3. "Les Libres poetiques" in cui si tratta:
- il calendario magico delle fate: in cui troviamo alcune date importanti per il mondo fatato come quella del primo febbraio, del 21 marzo, del primo maggio, del 21 e del 24 giugno, del 21 settembre, del primo novembre, del 25 dicembre ecc...
- le fate dello Zodiaco: in cui conosceremo la fata dell'Ariete, del Toro, dei Gemelli, del Cancro, del Leone, della Vergine, della Bilancia, dello Scorpione, del Sagittario, del Capricorno, dell'Acquario e dei Pesci.
- le invocazioni: in cui scopriremo il culto degli elfi e delle silfidi, la rinascita della fenice, il rituale della candela, la cultura dei centauri e dei fauni, l'invocazione alla porta di un cerchio delle fate, la benedizione delle origini, rituali per utilizzare gli specchi e le bacchette magiche, il culto dei draghi e dei nani, i rituali delle fate e delle streghe per il culto di Mabon, le invocazioni delle sfere di cristallo, il rituale di Halloween ecc...
4. "Le libre des prophetesses" in cui si parla de:
- le piccole fate di Cottingley
- le fate e i deva dei giardini di Findhorn
- le conversazioni sul dio Pan
5. "Le Noubeau Testament des fees" dove ci vengono presentati:
- la genesi delle fate
- il Vangelo secondo Titania
- il Vangelo secondo Melusine
- il Vangelo secondo Viviane
- il Vangelo secondo Morgane
6. "L'Apocalypse des fées" in cui si parla delle fate fatali, della fata Carabosse, dello sguardo e dei sortilegi delle fate e della Bella Dama senza Pietà.
Come potete vedere da questo elenco/indice (tra l'altro neanche del tutto completo), capirete che in questo volume l'argomento "fate" è affrontato in maniera piuttosto approfondita e, soprattutto, da molti punti di vista (d'altronde anche la bibliografia di quest'opera è molto ampia).

Sopra: Due illustrazioni presenti all'interno dell'opera, quella più in alto è stata realizzata da Amandine Labarre, mentre quella più in basso è di David Thièrée.

Quest'opera contiene moltissime illustrazioni, praticamente non c'è una sola pagina che ne sia priva. Le immagini contenute in questo volume sono state realizzate da quattro differenti artisti: Sandrine Gestin, Amandine Labarre, Alain-Marc Friez e David Thiérée.
Ogni artista, ovviamente, ha realizzato dei disegni che si differenziano tra loro per lo stile: le illustrazioni Sandrine Gestin (che sono tra le più numerose in questo libro), ad esempio, sono belle, eleganti, dai tratti delicati e con colori tenui e luminosi; quelle di Amandine Labarre (ache queste molto presenti in questo volume) sono eleganti, ricche di dettagli, con colori talvolta vivaci ed altre volte più cupi; quelle di Alain-Marc Friez, invece, riprendono molto le illustrazioni medievali, si presentano inoltre ricchissime di elementi e particolari, molto colorate, con toni accesi e tinte brillanti; quelle di Davis Thiérée sono state realizzate per la maggior parte in bianco e nero, anche se ve ne sono anche alcune a colori.
Le illustrazioni di questo volume sono, comunque, belle, diversificate tra di loro e si integrano molto bene con i testi.

 

 

Sopra: Quattro differenti immagini disegnate dai quattro artisti che hanno illustrato quest'opera. L'illustrazione in alto a sinistra è di Sandrine Gestin, quella in alto a destra di Amandine Labarre, quella in basso a sinistra di Alain-Marc Friez e quella in basso a destra di David Thiérée

"La grande Bible des fées"è un bel volume, di notevoli dimensioni, che contiene moltissime informazioni riguardo le fate e che soddisferà tutti gli appassionati del genere. Tali informazioni sono inoltre accompagnate da delle belle e poetiche illustrazioni che contribuiscono a impreziosire l'opera e a renderla più piacevole e accattivante da leggere

Quest'opera è stata pubblicata nel 2010 dalla Pre Aux Clercs, ha 320 pagine, la copertina rigida, misura 23,5 cm d'altezza e 19,5 cm di lunghezza e costa 29,00 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Raccontare gli alberi di Pia Valentinis e Mauro Evangelista

Gli alberi e le piante sono un elemento molto presente negli albi illustrati, anche se mi sono resa conto di non aver ancora trattato neppure un libro illustrato su di essi, sebbene ce ne siano alcuni molto belli. Rimedierò quindi oggi parlandovi di quest'opera: "Raccontare gli alberi" illustrata da Pia Valentinis e Mauro Evangelista e vincitrice del premio Andersen come Miglior libro di divulgazione per ragazzi del 2012.

Sopra: Sulla copertina di "Raccontare gli alberi" si può vedere l'immagine di una foresta di betulle.

Questo è un albo illustrato diverso da quelli che solitamente si trovano comunemente nelle librerie, in esso, infatti, non viene narrata nessuna storia in quanto quest'opera è composta da una raccolta di una serie di brani (poesie, letteratura, miti, leggende...) curati da Paola Parazzoli e Giusi Quarenghi, accompagnati dalle splendide illustrazioni di Pia Valentinis e Mauro Evangelista.
Il tema che accomuna i brani scelti è, ovviamente (come suggerisce il titolo), quello degli alberi, poiché questo è un testo per scoprirne (o riscoprirne) la bellezza (di cui spesso l'uomo sembra dimenticarsi, o che, la maggior parte del tempo, passa inosservata). Ricordandoci che le piante, fin dal passato, hanno sempre ispirato l'uomo (tra cui ad esempio poeti, pittori, disegnatori e scrittori) e hanno sempre avuto con lui uno stretto legame.
Come scritto sul retro di copertina questo è un libro "Per scoprire gli alberi che ci circondano, i paesaggi che abitano e che abitiamo insieme, le relazioni tra loro e noi; per comprendere la loro bellezza, la vita che li anima e che infondono, la poesia che alimentano".
Fra gli autori dei brani scelti possiamo trovare: Omero, Federico Garcia Lorca, Gabriele D'Annunzio, Plinio il Vecchio, Ada Negri, Clement Rebora, Abbas Kiarostami, Saffo, Giacomo Leopardi, Giovanni Pascoli, Emily Dickinson, Giosué Carducci, Hermann Hesse, John Alec Baker e molti altri.
Oltre ai testi estrapolati da brani o da poesie troviamo anche alcune parole dei curatori dell'opera, le quali descrivono brevemente o forniscono qualche informazione riguardo a ogni specie di albero citata nel testo.
Fra gli alberi presi in considerazione troviamo: l'ulivo, il fico, il pino marittimo, il mandorlo, il limone, il platano, il gelso, il pioppo, il tiglio, il salice, il ciliegio, il melo, la quercia, il noce, l'olmo, l'acero, i cipressi, il tasso, il sorbo, il castagno, la betulla, il faggio,i larici, l'abete rosso ...

 

Sopra: L'illustrazione dedicata a una poesia di Ada Negri, in cui vengono citati i gelsi.

Le illustrazioni presenti nell'opera, realizzate, come già detto, da  Pia Valentinis e Mauro Evangelista sono alquanto spettacolari, di notevole impatto per il lettore, anche per il grande formato del volume.
In questi disegni non compare mai la figura umana, tuttavia è spesso ben percepibile la sua presenza in quanto in diversi di questi si possono vedere elementi artificiali quali case, cortili, viali, strade ecc..
Lo stile, la tecnica e i materiali scelti (pastelli ad olio, china, carboncino  ...) per disegnare i diversi tipi di alberi variano da illustrazione a illustrazione, per questo all'interno del volume possiamo trovare: immagini che sembrano dei quadri (di grandi dimensioni e ricche di dettagli e dai colori intensi e vivaci), altre più essenziali, con un limitato uso del colore, altre ancora molto particolareggiate ma in bianco e nero, con dettagliati chiaro scuri, e alcune che ricordano degli schizzi veloci.
Anche l'uso del colore varia da albero ad albero: alcune illustrazioni hanno colori pastosi, carichi e vivaci, altre presentano tinte più delicate e neutre e altre ancora sono completamente in bianco e nero (composte da numerosi trattini).

 

 

Sopra: All'interno del volume si possono trovare illustrazioni molto differenti per stile e per la scelta dei materiali e dei colori: alcune sono ricche di dettagli e con colori intensi e vivaci (come quella in alto), altre hanno dei colori più tenui e delicati (come l'immagine dell'ulivo a sinistra) e alcune illustrazioni sono in bianco e nero (come quella del salice a destra).

Alcune illustrazioni, poi, rappresentano scene macroscopiche, ad ampio respiro, dei veri e propri paesaggi  che collocano gli alberi nel loro ambiente. Altre si soffermano invece solo su una pianta, disegnandola nella sua interezza, altre ancora prediligono invece solo qualche particolare di un certo albero, rappresentando così solo una porzione di questo.

Sopra: Alcune illustrazioni rappresentano scene macroscopiche (come quella più alto, dedicata a una poesia di Giacomo Leopardi), mentre altre prediligono rappresentare alberi in modo più ravvicinato (come nel caso dell'albero di fico dell'immagine più in basso).

"Raccontare gli alberi" è un albo illustrato molto bello, dal contenuto interessante che tratta un soggetto (gli alberi) tanto importante quanto (nella maggior parte dei casi) sottovalutato (per lo meno nella quotidianità di ogni giorno). Oltre a far conoscere meglio gli alberi, inoltre, quaest'opera contribuisce a far conoscere anche poesie e testi  più o meno conosciuti, il tutto accompagnato dalle notevoli e belle illustrazioni di Valentinis e Evangelista, le quali possono trasmetter al lettore emozioni e sensazioni diverse.

Questo albo illustrato è stato pubblicato nel 2012 dalla Rizzoli, ha 48 pagine, la copertina rigida, misura 38,7 cm d'altezza e 30,2 cm di lunghezza e costa 24,00 euro.

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Lo Yark di Bertrand Santini e Laurent Gapaillard

"Lo Yark" di Bertrand Santini illustrato da Laurent Gapaillard è un libro illustrato che ho acquistato dopo aver letto una recensione su un blog (o anche due). Un acquisto di cui non mi sono pentita e che ora consiglio a mia volta, anche se questo è stato uno di quei libri che ho sentito il bisogno di "macinare" un po' prima di parlarvene.

Sopra: La copertina de "Lo Yark" mostra al lettore il protagonista della storia.

Protagonista di questa storia è lo Yark, un mostro peloso di sei metri ricoperto di pelo che si nutre di bambini, ma solo di bambini educati però, poiché gli altri gli causano terribili mal di pancia. Questo però è fonte di grossi problemi per questo povero mostro, in quanto in tempi moderni diventa sempre più difficile trovare bambini educati, in quanto "Ai nostri giorni, i ladruncoli pullulano sulla terra come foruncoli sul mento delle streghe. Le classi a scuola formicolano di un piccolo popolo di cretini e malfattori, ritratto sputato dei loro genitori".
Lo Yark è così disperato che una notte decide di rubare la lista di Babbo Natale per riuscire a procurarsi qualche pasto commestibile. Una volta riuscito a impossessarsi infatti di un pezzo della lista il mostro comincia a far visita ai bambini su di essa scritti. Tuttavia la prima bambina che visita si rivela più furba del previsto e approfitta della presenza della bestia per potersi comportare male. Anche il secondo tentativo non andrà a buon fine, in quanto lo Yark finisce per ingoiare per sbaglio il fratello maggiore, cattivo, della sua vittima designata, il che gli causa un immediato attacco di mal di pancia. Mal di pancia che lo farà schiantare addosso alla lanterna di un faro, nel quale verrà curato da una brava bambina di nome Madeleine. Una bambina molto sola e del quale lo Yark diventerà un amico, almeno finché il mostro non deciderà di ripartire per paura di poter far del male alla sua nuova amica, che corre il rischio di essere mangiata nonostante tutti i tentativi della bestia di trattenersi.
Dopo la sua fuga da Madeline lo Yark finisce sull'isola dei bambini selvaggi: bambini e adolescenti così maleducati che perfino i genitori li hanno abbandonati. Questi soggetti, non appena trovano il mostro in cattive condizioni ne approfittano subito per tormentarlo e torturarlo. Col passare del tempo lo Yark si rende però conto di non essere più allergico ai bambini cattivi, così, una volta liberatosi riesce a mangiarseli tutti.
Non dovendo più nutrirsi solo di bimbi buoni la bestia torna dall'amica, la quale però preferirebbe che il mostro riuscisse a smettere proprio di doversi nutrire di bambini. Alla fine  lo Yark, riesce nell'impresa e rimane a vivere assieme alla sua amica.

Sopra: Una delle illustrazioni finali del libro in cui vediamo lo Yark, che finalmente non deve più nutrirsi di bambini, mentre si diverte insieme alla sua amica.

La trama di base è questa, una storia politically scorrect, ironica e per certi versi quasi scioccante, in cui vengono affrontate varie tematiche anche molto complesse, su cui sarebbe interessante ragionarci, in quanto l'autore non ha lesinato critiche e attacchi alla società moderna, fornendo al lettore interessanti spunti di riflessioni:
- quando dice che la maggior parte dei bambini moderni sono maleducati ("I ladruncoli pullulano sulla terra come foruncoli sul mento delle streghe"), aggiungendo, tra l'altro, che essi sono un ritratto sputato dei loro genitori. ("Non sono ancora dei giovani virgulti, eppure possiedono tutti i difetti degli adulti") è un 'evidente critica alla società e al sistema educativo.
- il fatto che lo Yark si nutra di bambini buoni non per scelta ma poiché così è. ("La Natura, che non conosce morale, purtroppo se ne infischia di ciò che è bene e di ciò che è male. E fin dalla notte dei tempi si è costretti a constatare che sono sempre i buoni quelli che per primi si fanno mangiare").
- la reazione di Charlotte, la bambina della lista dei buoni che però riesce a non farsi mangiare dal mostro iniziando a comportarsi male. La cosa interessante da analizzare qui è il fatto che fin da subito la bambina si mostra contenta che lo Yark sia venuto a mangiarla perché questo le dà l'opportunità di potersi comportare male, senza il rischio di venire poi punita dai genitori ("Sono stufa di essere buona come una suora! Vorrei tanto diventare un monello...però non oso mai!".
- la figura di Madelein, una sorta di bambina angelo, che cura il mostro e lo ama per quello che è, ma che, allo stesso tempo, con la sua gentilezza, lo spinge a migliorare se stesso e a cambiare per non dover uccidere più bambini. Una bambina così buona che riesce anche a modificare la natura di un mostro, una bambina, tra l'altro, cresciuta senza genitori.
- le figure dei bambini selvaggi, i quali erano talmente insopportabili che perfino i loro genitori li hanno abbandonati. ("Affinché resti almeno un ricordo buono s'impone allora ai genitori l'abbandono"). L'abbandono da parte dei genitori in un libro per l'infanzia è un tema molto delicato da trattare, tanto che perfino il mostro si chiede "Sarebbero così cattivi se non fossero stati abbandonati dai loro genitori? Sarebbero così crudeli se fossero stati amati?".
- il tema però centrale del libro (e forse quello che potrebbe risultare più controverso) è proprio quello però legato alla dieta dello Yark, cioè al fatto che debba nutrirsi di bambini (tra l'altro, almeno inizialmente, solo di quelli buoni). Come ho detto prima il mostro infatti si nutre di bimbi non per sua scelta (all'inizio del libro infatti il mostro dice che "Avrebbe preferito mille volte farsi una scorpacciata di cattivi e maleducati"), ma perché questo gli è necessario per sopravvivere in quanto non può mangiare altro. L'incontro con Madelein, la bambina praticamente più buona e gentile del mondo, lo farà cambiare: inizialmente lo Yark combatterà contro i propri istinti (dovendo anche fuggire dalla bambina per timore di farle male), per poi riuscire, grazie all'amore che prova per lei, a vincere la propria natura e a smettere di nutrirsi di bambini ("Poi finisce per ammettere che l'amore di una bambina gli è sufficiente per vedere il mondo diversamente"). Riguardo a questo tema ci si può infatti porre molte domande, di cui la principale (che io mi sono posta) probabilmente è: l'amore basta davvero a vincere un istinto naturale (un istinto basilare, necessario alla sopravvivenza dell'individuo, come può essere quello di nutrirsi)?
Come potete vedere il libro offre molti spunti e opportunità di riflessione, ma occorre spendere qualche parola anche sui testi, i quali sono molto belli e musicali. Come avrete potuto notare dagli spezzoni che vi ho riportato sopra qua e là la maggior parte di essi è infatti in rima, il che rende la storia molto scorrevole, piacevole da ascoltare e da leggere (non a caso il volume è correlato anche di un audio cd in cui Franco Sangremo legge l'intera storia). Anche i testi tuttavia si concedono (come la storia stessa del resto), nella loro ironicità, qualche parte e qualche parola maggiormente irriverente: sono infatti presenti alcune parolacce, come ad esempio "cretini" (niente di eccessivo, ma comunque inconsuete per un libro per bambini) e alcune parole appartenenti solitamente alla sfera dei tabù (anche se alcuni libri per bambini hanno imparato a utilizzarle a scopo comico e/o commerciale): cacca, pipì, chiappe, scoreggiare. Nonostante questi voluti abbassamenti di tono i testi presentano anche un linguaggio (oltre che melodico) a volte anche abbastanza elevato, con parole come: gorgoglia, acquolina, prelibatezza, ebbra (di gioia), indignato, sconsolato, depenna, circuire, procacciare, ingrato, ingurgitato, estimatore ... Sono presenti inoltre anche parole onomatopeiche, o che possiedono una certa musicalità o comunque un bel suono come: incollaticcio, zigzagando, zazzera...

Sopra: Un'immagine che ritrae lo Yark in un momento di tranquillità mentre gioca con alcuni animali (il mostro, infatti, si nutre di bambini, ma non di animali perché "Li ritiene troppo carini per essere sbranati").

Le illustrazioni di Laurent Gapaillard sono in bianco e nero e trovo che siano molto adatte a questo libro e accompagnano perfettamente i testi. I suoi disegni ricordano vagamente le incisioni di Gustave Doré, anche se hanno un aspetto meno realistico rispetto a quest'ultime.
Le illustrazioni si presentano comunque ricche di dettagli e di sfumature, con un bell'uso del bianco e nero.

 

Sopra: Da queste immagini si può notare la ricchezza di dettagli e di sfumature che hanno le illustrazioni di Gapaillard presenti in questo libro.

Gapaillard ha inoltre reso molto bene l'aspetto del protagonista della vicenda: lo Yark, riuscendo a conferirgli un aspetto allo stesso tempo minaccioso (con dei denti e una bocca enorme e un corpo grande, robusto e ricoperto di pelo) e simpatico (le espressioni della creatura sono sempre molto divertenti da osservare), tenendo comunque conto della descrizione dell'aspetto del mostro presente nel testo (un orco peloso di sei metri con i denti di un orso).

 

Sopra: L'illustratore ha saputo conferire al mostro un aspetto allo stesso tempo sia spaventoso (come si può vedere nell'immagine a sinistra) che simpatico (come nell'immagine a destra).

Un libro che offre al lettore una bella storia divertente e irriverente con molti elementi e temi (anche alquanto complessi) su cui riflettere e a cui non esistono risposte facili (i temi in effetti possono rivelarsi così complessi  e articolati che in effetti potrebbero non esserci risposte giuste o sbagliate in assoluto). Il testo melodico, ma anche irriverente, è accompagnato dalle belle illustrazioni di Gapaillard, ricche di dettagli e che ci regalano un mostro dall'aspetto unico: allo stesso tempo spaventoso ma anche simpatico.

Questo libro illustrato è stato pubblicato nel 2011 dalla Editions Grasset & Fasquelle ed edito nel 2015 in Italia dalla LO Editions (un marchio di Officina Libraria). L'opera ha la copertina rigida dotata di sovracopertina, misura 21 cm d'altezza e 15,6 cm di lunghezza, ha 72 pagine e costa 14,00 euro.

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Favole di Esopo di Anna Laura Cantone

Come molti sapranno le Favole di Esopo sono una raccolta di favole morali e archetipe scritte da Esopo (appunto) nel VI secolo a.C.. A differenza delle fiabe le favole sono componimenti brevi, con protagonisti animali che rappresentano i vizi e le virtù umane, e che hanno lo scopo di insegnare una morale (che solitamente viene esplicitata alla fine della storia).
Così come è capitato alle fiabe classiche anche le favole di Esopo hanno subito numerose pubblicazioni (solitamente accompagnate da illustrazioni) da parte di numerose case editrici e questa versione illustrata dalla Cantone è una di quelle. Per cui questa volta vi parlerò di questa raccolta di favole illustrate, intitolata "Favole di Esopo", dalla famosa artista italiana Anna Laura Cantone.

Sopra: Il titolo di questa edizione delle "Favole di Esopo"  ci viene mostrato come se fosse il titolo di un altro libro rappresentato sulla copertina (il titolo di un libro disegnato sul libro), in particolare un libro tenuto in mano da due personaggi che troveremo all'interno delle favole (la volpe e la cicogna).

Questa edizione delle favole di Esopo contiene nove delle sue più famose favole: "La cicala e la formica", "La volpe e la cicogna", "Il leone e il topo", "Il lupo e l'agnello", "La rana e il bue", "La volpe e l'uva", "La lepre e la tartaruga", "Il topo di campagna e il topo di città", "La volpe e il corvo".
Nell'insieme le varie storie sono state mantenute abbastanza simili a quelle originali, anche se spesso sono stati aggiunti dialoghi che magari nella favola originale non erano presenti.
Se alcune favole sono comunque state mantenute, di base, abbastanza simili alla versione originale alcune hanno subito maggiori cambiamenti: ad esempio ne "Il topo di campagna e il topo di città" il testo è stato modernizzato e un po' ampliato poiché viene scritto che "(I topi) si divertirono guardando i cartoni in TV e fecero il bagno con l'acqua calda", entrambi eventi che nella favola originale, dove ci si concentra subito sul cibo, non sono presenti.
Il problema più grosso sta probabilmente nel fatto che in queste storie la morale non viene esplicitata, come invece accadeva nella versione originale, dove la presenza esplicita della morale, d'altronde, è una delle caratteristiche di queste favole.

Sopra: L'illustrazione della favola de "Il topo di campagna e il topo di città". Notare i colori caldi e delicati, i grandi nasi e gli occhi tondi dei personaggi e la presenza di elementi reali (presi da foto) nell'immagine.

Le illustrazioni della Anna Laura Cantone sono originali e posseggono uno stile molto particolare e immediatamente riconoscibile, che si presta solitamente a rappresentare situazioni o scene comiche e divertenti.
I suoi disegni hanno inoltre uno stile frizzante e fresco, con dei personaggi dall'aspetto buffo, con delle proporzioni e delle caratteristiche fisiche tutte particolari: solitamente, infatti, presentano degli arti molto sottili, dei nasi molto grandi e rotondeggianti e dei grandi occhi a palla molto ravvicinati tra di loro.

 

Sopra: I personaggi della Laura Cantone hanno un aspetto particolare e buffo, con grandi nasi, arti sottili e grandi occhi a palla molto ravvicinati.

Un'altra caratteristica dello stile di quest'artista è la presenza di una sottile linea di contorno, ben visibile, che delimita i contorni dei sui suoi personaggi.
All'interno delle illustrazioni sono inoltre presenti alcuni inserti materici. Nei disegni di questo libro, ad esempio, si può facilmente notare l'inserimento di oggetti reali (provenienti da delle foto), con cui i personaggi interagiscono tranquillamente.

 

Sopra: Come potete notare da queste immagini nelle illustrazioni della Cantone sono presenti anche alcuni elementi reali (come, ad esempio il piatto di pasta, la forchetta, la caffettiera e il piatto con sopra il toast con l'uovo all'occhio di bue dell'immagine più in alto o i grappoli d'uva di quella più in basso).

I colori utilizzati dall'artista sono chiari, caldi e  vivaci, dalle tinte tenui e delicate, tanto che, ad esempio, l'utilizzo del nero è molto limitato (è stato usato, ad esempio, solo per disegnare le zampe o le antenne di qualche insetto, o i nasi di alcuni animali).
Per mettere inoltre in risalto i personaggi e gli elementi in primo piano l'artista ha inoltre reso lo sfondo in modo molto delicato e sfocato, appena accennato, utilizzando soprattutto delle tinte neutre.

Sopra: L'artista ha scelto dei colori caldi e delicati per le sue illustrazioni, inoltre ha messo in risalto gli elementi in primo piano creando degli sfondi molto sfocati e appena accennati, come potete vedere in questa immagine, in cui gli unici elementi che si vedono bene sono la volpe, il corvo e i tre alberi in primo piano.

Questa edizione illustrata dalla Anna Laura Cantone delle favole di Esopo è una versione carina, adatta ai più giovani, con dei testi semplici e scorrevoli (anche se purtroppo privi della morale finale che caratterizza questo tipo di racconti) accompagnati dalle particolari, divertenti e simpatiche illustrazioni della Cantone.

Questo libro illustrato è stato pubblicato nel 2012 dalla Emme Edizioni, ha la copertina rigida, misura 27,5 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza, ha 48 pagine e costa 14,50 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Dracopedia: the great dragons. An artist'a field guide and drawing Journal di William O'Connor

Questa volta vi parlerò di un'altra opera che ha come protagonisti dei draghi: "Dracopedia: the great dragons. An artist'a field guide and drawing Journal" di William O'Connor. La suddetta opera si distingue dalle altre perché essa è sia una sorta di diario/bestiario sui draghi, sia una guida su come disegnarli.

Sopra: La copertina del secondo volume della collana "Dracopedia" ci mostra una delle otto specie di Grandi Draghi di cui si parla nel titolo (l'Iceland Dragon).

Il volume parte con un'introduzione in cui l'autore spiega al lettore come ci siano migliaia di specie di draghi che vivono nei sette continenti e nei quattro oceani del mondo, ma nessun animale ha ispirato maggiormente il folklore e l'immaginazione umana che le otto specie di Grandi draghi. Come scrive O'Connor "The eight known species (specie conosciute) are the largest members of the Draco order of all animal existing within the family Dracorexidae". Le caratteristiche biologiche che accomunano queste specie sono la presenza di quattro zampe e di due ali, delle ossa cave e la capacità di sputare fuoco.
L'autore continua spiegandoci come, alcuni anni fa, egli abbia deciso di cercare queste creature imbarcandosi in una spedizione che gli ha fatto circumnavigare il globo.
Come ho anticipato nell'introduzione quest'opera è una sorta di diario/bestiario sui draghi, nonché una guida per disegnarli. Infatti lo stesso O'Connor ci spiega che questo libro ha due funzioni: la prima come guida sul campo per conoscere queste creature e capire le società che hanno coesistito con essi per migliaia di anni; la seconda come un manuale dell'artista con alcune delle abilità artistiche fondamentali per disegnare dei draghi (nonché anche come fonte di ispirazione per eventuali artisti). All'inizio infatti, subito dopo l'introduzione, l'autore mostrerà al lettore alcuni materiali per disegnare sul campo e alcuni strumenti di pittura digitale.
Conclusa la parte introduttiva si entra nel vivo dell'opera in cui vengono affrontati gli otto grandi Draghi: l'Arcadian Dragon, l'Iceland Dragon, lo Scandinavian Dragon, il Welsh Dragon, il Ligurian Dragon, il Crimean Dragn, il Chinese Dragon e l'Elwah Dragon. Per ciascuno di essi vi è una parte in cui l'autore ci racconta della spedizione, una riguardo la loro biologia, il loro comportamento, la loro storia e una parte in cui spiega come disegnarli.
Alla fine del volume è inoltre presente un'appendice in cui sono state riportate una carta tassonomica, l'anatomia dei draghi, il loro volo e le pose.

Sopra: L'immagine che ritrae un esemplare di Crimean Dragon.

Il volume, oltre a contenere molte informazioni, è anche riccamente e magnificamente illustrato.
Le illustrazioni che ritraggono i draghi sono infatti molto belle, d'impatto e curate, ricche di dettagli.  L'aspetto delle varie creature riprende quello dei draghi classici (com corpo squamoso, ali da pipistrello, zampe con artigli ecc...), sebbene ogni specie è stata ritratta con un aspetto, caratteristiche fisiche e dettagli che la differenziano dalle altre.

Sopra: Anche se l'aspetto dei vari draghi riprende quello dei draghi classici ogni specie si differenzia dalle altre per l'aspetto, le caratteristiche fisiche e alcuni dettagli, come si può notare subito, ad esempio, da queste immagini che vi ho riportato qui sopra, in cui l'artista ha rappresentato uno Scandinavian Dragon, un Iceland Dragon e un Ligurian Dragon.

L'artista William O'Connor comunque non si è limitato a ritrarre solamente le varie specie di draghi, ma anche le parti riguardanti la spedizione e la storia sono accompagnate da dei disegni (come ad esempio quelli di persone incontrate durante il viaggio, di luoghi e oggetti storici ecc..).
L'artista ha utilizzato una buona varietà di colori (tra l'altro ogni specie di drago è caratterizzata da un colore specifico, vi è infatti: il Chinese Yellow Dragon, il Crimean Black Dragon, il Welsh Red Dragon, l'Iceland White Dragon ecc...) anche se nel libro sono presenti anche numerosi schizzi e disegni in bianco e nero.

Sopra: L'artista ha utilizzato, per le illustrazioni di quest'opera, una buona varietà di colori (anche per distinguere le varie specie di draghi, come ad esempio l'Arcadia Green Dragon che potete vedere qui sopra), tuttavia sono presenti anche numerosi schizzi e disegni in bianco e nero (come quelli dell'immagine più i basso).

"Dracopedia: the great dragons. An artist'a field guide and drawing Journal" è un volume curato che non deluderà gli amanti dei draghi. Un'opera che ha saputo findere in modo sapiente il genere del "diario del ricercatore" e del "bestiario" con quello del "manuale per imparare a disegnare".

Questo albo illustrato è stato pubblicato  nel 2012 dalla Impact e nel 2005 da la Margherita Edizioni; ha la copertina rigida dotata di sovracopertina, misura 28,2 cm d'altezza e 21,6 cm di lunghezza, ha 160 pagine e costa 26,99$.

P.S. Questo albo illustrato è in realtà il secondo volume si una serie di opere appartenenti alla collana "Dracopedia". Gli altri titoli appartenenti a tale collana sono:

• "Dracopedia: a guide to drawing the Dragons of the World" (2009)
• "Dracopedia the Bestiary: an art's guide to create Mythical Creatures" (2013)
• "Dracopedia Legends: an artist's guide to drawing Dragons of  Folklore"(2018)

 

   

Sopra: Le copertine degli altri titoli che fanno parte della collana "Dracopedia".

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.