La Bella e la Bestia di Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve e MinaLima

Oggi vi parlerò di un'edizone interessante e particolare de "La Bella e la Bestia", particolare per due motivi. Il primo è che questa non è la fiaba scritta dalla Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ma la versione antecente (quella a cui la Beaumont si ispirò), scritta nel 1740 da Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve.
Il secondo motivo sono le illustrazioni e le animazioni all'interno del libro, ad opera di MinaLima (formata dalla coppia di graphic desiner Miraphora Mina ed Edoardo Lima), la coppia responsabile dell'universo grafico dei film di Harry Potter, sono infatti loro quelli che hanno dato vita a: il giornale de La Gazzetta del Profeta, le lettere di Hogwarts, il biglietto del binario 9 e 3/4, i manifesti da ricercato, la Strillettera, la Mappa del Malandrino....

Sopra: La copertina dell'edizione de "La Bella e la Bestia" della MinaLima è molto raffinata, con lo sfondo porpora e blu e con scritte, decori e disegni dorati.

La vicenda inizia col raccontarci di un ricco mercante che un giorno ha perso le sue fortune ed è stato costretto ad andare a vivere in campagna con i suoi sei figli e sei figlie, di cui la più giovane si chiama Bella, per poter sopravvivere lavorando la terra come dei normali contadini. Le figlie del mercante, però, fanno fatica ad adeguarsi a questo nuovo stile di vita, solo Bella, essendo buona e gentile, riesce ad adattarsi senza troppi problemi alla situazione, suscitando ancora di più la gelosia delle sorelle, già invidiose della sua bellezza e gentilezza.

Dopo un paio d'anni al mercante giunge notizia che una delle sue navi, che si pensava essere tutte andate perdute, è tornata in porto, così egli decide di partire per andare a controllare la situazione. Le figlie, credendo di essere ormai uscite dalla povertà, chiedono al padre doni preziosi e costosi, solo Bella, dopo alcune insistenze da parte del padre, chiede a questo un regalo semplice: una rosa.

Purtroppo gli affari non vanno bene per il mercante il quale, di ritorno verso casa, si perde trovando un castello in cui viene accolto e rifocillato. Il mattino successivo, dopo aver preso con sè i preziosi doni trovati nel castello, l'uomo si avvia per tornare verso casa, finché, attraversando un viale "adorno di siepi formate da cespugli di rose fiorite", egli decide di cogliere alcune rose per Bella. Colto però il primo fiore, l'uomo viene fermato dalla Bestia, la quale lo rimprovera per il suo gesto e minaccia di mangiarselo. 

Il mercante riesce però a spiegare alla Bestia la situazione, così quest'ultima gli propone un patto: "Tu mi darai una delle tue figlie. [...] Voglio che quella tra le tue figlie che tu porterai venga qui volontariamente, oppure non ne voglio nessuna. Vedi tu se tra di esse ve ne è una abbastanza coraggiosa, e che ti ama abbastanza da volersi esporre per salvarti la vita. [...] Dammi la tua parola che ritornerai nel giro di un mese, se riuscirai a convincere una delle tue figlie a seguirti; lei resterà qui, e tu te ne tornerai."

Inizialmente l'uomo, atterrito, decide di non dire nulla della promessa fatta alla Bestia, ma arrivato a casa, quando rivede i figli, non riesce a trattenersi raccontando loro quanto accaduto. Così Bella decide di partire assieme al padre, poiché si sente (e le sorelle la ritengono) responsabile per la sorte di quest'ultimo, e di rimanere al palazzo della Bestia.

Durante la sua permanenza al castello la Bestia si comporta con lei sempre molto cordialmente, regalandole molti doni e intrattenendola, chiedendole però ogni sera se vuole farla dormire assieme a lei. La Bella ogni volta rifiuta la richiesta, però ogni notte vede nei suoi sogni un bel giovane, che le intima: "Fai agire la tua intelligenza per liberarmi delle apparenze di cui sono mascherato".

Come ho spiegato anche all'inizio la storia narrata non è quella della Beaumont (la quale si ispirò alla racconto della Villeneuve per scrivere la sua fiaba), anche se, soprattutto nella prima parte, vi sono comunque molti elementi in comune tra le due versioni:

• Bella è la figlia minore di un ricco mercante, ed è dolce e gentile d'animo.
• Il mercante cade in rovina ed è costretto a trasferirsi in campagna.
• Dopo del tempo una delle sue navi viene ritrovata.
• Alla sua partenza le figlie gli chiedono doni costosi, tranne Bella che invece gli chiede una semplice rosa.
• L'uomo giunge al palazzo della Bestia e qui coglie una rosa, facendo infuriare la creatura.
• Per perdonarlo la Bestia fa promettere all'uomo di portarle una delle sue figlie, quella che si offrirà volontariamente di accompagnarlo.
• Bella decide di recarsi e di rimanere al castello della Bestia per salvare il padre.
• A un certo punto la fanciulla desidererà tornare a casa per rivedere la sua famiglia, promettendo alla Bestia che ritornerà.
• Bella, tornata al castello in ritardo, trova la bestia semi-morente.
• Per salvare la Bestia, Bella le dichiara il suo amore e accetta di sposarlo, in questo modo l'incantesimo si spezza e la Bestia ritorna principe.

Le principali differenze si riscontrano nella seconda parte della storia, in cui viene spiegato il passato della Bestia e quello di Bella. La Bestia infatti, dopo aver ripreso le sue sembianze, narra di essere un principe che era stato trasformato in una bestia da una vecchia fata che lo aveva cresciuto e che era stata respinta da lui. Viene inoltre spiegato anche il passato di Bella, la quale si scopre essere la figlia di una fata e del re dell'Isola Felice, del quale una fata malvagia che si era invaghita e che, vedendosi rifutata, aveva deciso di uccidere la figlia del re.

Un'altra differenza sussiste anche nel finale. Nella versione della Beaumont, infatti, le sorelle di Bella (che nella sua fiaba sono 2 e non 5) vengono trasformate in statue di pietra come punizione per la loro inividia, mentre nella versione della Villeneuve elle semplicemente si sposano con dei galantuomini (che però non le rispettano e non le amano più di tanto).

Sopra: All'inizio del secondo capitolo, che si intitola "Il palazzo della Bestia", è presente un'illustrazione (in cui sono usati, come colori, solo il bianco, il blu, il nero, il rosso, il giallo e il verde) che mostra padre e figlia giungere al castello.

Le illustrazioni di MinaLima che accompagnano i testi ricordano quelle dei vecchi libri per l'infazia, pur presentando dei tratti moderni. Esse possiedono uno stile semplice, quasi essenziale, ma raffinato ed elegante.
Peccato per la scelta deglli artisti di basare l'aspetto della Bestia su quello del cartone della Disney, diventato alquanto iconico, ma da considerarsi ormai poco originale. Anche considerando il fatto che l'aspetto di quella Bestia non corrisponde a quello descritto nel libro, in cui viene fatto intendere che ella possegga una sorta di proboscide.
L'eleganza si nota comunque anche nella scelta e nell'uso dei colori, dalle tonalità accese e brillanti, i quali vengono stesi senza sfumature, ma in mariera corposa, ricca e uniforme.
Sebbene nella sua interezza il volume presenti una buona varietà di colori una cosa che si nota subito è che per ciascuna illustrazione ne sono stati scelti solo un numero limitato. Ad esempio in una vengono utilizzati sono il verde, l'arancione, il bianco e il blu, in un'altra solamente il blu, il bianco, il porpora e il giallo, in un'altra ancora solo il blu, il bianco, il verde, il rosso e il porpora...

  

Sopra: Sebbene nella sua interezza il volume presenti una buona varietà di colori, una cosa che si nota subito è che per ciascuna illustrazione ne sono stati scelti solo un numero limitato. Ad esempio in una (quella a sinistra) vengono utilizzati sono il verde, l'arancione, il bianco e il blu e in un'altra (quella a destra) solamente il blu, il bianco, il porpora e il giallo.

Come ho detto inizialmente le edizioni della MinaLima si caratterizzano per la presenza di alcuni elementi interattivi quali: mappe, fogli intagliati e finestrelle che si possono aprire, ruote di carta che si possono girare....
Tali elementi intrattengono il lettore, coinvolgendolo e aiutandolo a entrare ancora di più nella storia, senza però distrarlo eccessivamente da essa, in modo che questo non ne perda il filo.

Sopra:Come potete vedere da queste immagini nel libro sono presenti anche delle animazioni con cui il lettore può interagire.

"La Bella e la Bestia" della Villeneuve è un'opera molto pregiata e raffinata, grazie alle splendide e eleganti illustrazioni e animazioni della MinaLima, che aiutano il lettore a immergersi nella storia e nella sua atmosfera fiabesca e meravigliosa, senza però distrarlo eccessivamente.
Tale volume (edito in occasione dell'uscita al cinema del film "La Bella e la Bestia" della Disney, remake dell'omonimo film d'animazione del 1991) ha inoltre il pregio di portare in Italia, e di far così conoscere, la storia scritta dalla Villeneuve, di cui in italiano io non ho trovato ancora alcuna edizione. Una storia che voleva essere un'aspra critica alla società dell'epoca, in cui le donne erano costrette a sposarsi per convenienza, con uomini che non amavano e che possedevano caratteri anche ben peggiori rispetto a quello della Bestia.

L'opera è stata pubblicata originariamente nel 2017 col titolo "The Beauty and the Beast" dalla HarperCollins Publisher ed è stata edita in italiano nel 2020 da L'Ippocampo Edizioni. Il volume è dotato di una copertina rigida, ha 288 pagine, misura 24 cm d'altezza e 16,5 cm di lunghezza e costa 28 euro.

P.S. Della medesima collana di classici, sempre con le illustrazioni della MinaLima, sono stati editi in inglese anche i seguenti titoli :

• "Peter Pan" di James Matthew Barrie (luglio 2015)
• "The jungle book" di Rudyard Kipling (aprile 2016)
• "The Beauty and the Beast" di Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve (marzo 2017)
  
• "The Little Mermaid and others fairy tales" di Hans Christian Andersen (marzo 2018) 
• "The secret garden" di Frances Hogdson Burnett (settembre 2018)
• "Alice's adventures in Wonderland & through the looking-glass " di Lewis Carrol  (ottobre 2019)
• "The adventures of Pinocchio" di Carlo Collodi (aprile 2020)
• "Harry Potter and the Philosopher's stone" di J. K. Rowling (ottobre 2020) 
• "The wonderful Wizard of Oz" di L.Frank Baum (settembre 2021)
  
• "Harry Potter and the Chamber of secrets" di J. K. Rowling (ottobre 2021) 
• "Snowhite and other Grimm's fairy tales" di Jacob e Wilhelm Grimm  (ottobre 2022)

 

In italiano, della MinaLima, sono stati pubblicati i seguenti titoli:

• "Il giardino segreto" di Frances Hogdson Burnett (marzo 2019)
• "Alice nel Paese delle Meraviglie & Al di là dello specchio" di Lewis Carrol (novembre 2019)
• "Il libro della giungla" di Rudyard Kipling (novembre 2019)
• "Le avventure di Pinocchio" di Carlo Collodi (maggio 2020)
• "La Bella e la Bestia" di Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve (maggio 2020) 
  
• "Peter Pan" di James Matthew Barrie (novembre 2020)
• "La Sirenetta e altre fiabe" di Hans Christian Andersen (novembre 2020)
• "Harry Potter e la Pietra filosofale" (novembre 2020) [edito dalla Salani]
• "Il meraviglioso Mago di Oz" di L.Frank Baum (settembre 2021)
• "Harry Potter e la camera dei segreti" (gennaio 2022) [edito dalla Salani]
• "Biancaneve e altre fiabe dei fratelli Grimm" di Jacob e Wilhelm Grimm (ottobre 2022)

   

     

 

   

Sopra: Le copertine dei classici illustrati da MinaLima.

 

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Snow, Glass, Apples di Neil Gaiman e Colleen Doran

"Snow, Glass, Apples" è una graphic novel per adulti scritta da Neil Gaiman (i cui testi furono scritti nel 1994) e illustrata da Colleen Doran, che ripresenta la fiaba di "Biancaneve" però dal punto di vista della regina, cercando di convincere il lettore che la fiaba che credeva di conoscere in realtà sia solo una menzogna.

Sopra: Sulla copertina di "Snow, Glass, Apples", dall'aspetto molto elegante e curato, compare un'illustrazione che ritrae la regina, matrigna di Biancaneve.

Come ho accennato prima in questa graphic novel la storia di Biancaneve ci viene raccontata dal punto di vista della matrigna, la quale è la narratrice della vicenda. Tutta la storia è infatti raccontata dalla regina in una sorta di lungo monologo.
La donna inizia a narrare la vicenda dal principio, cioè da quando era una contadina che ha conosciuto il re, diventandone l'amante e poi la sposa, quando Biancaneve aveva 5 anni. La bambina, dagli occhi e dai capelli scurissimi, dimostra fin da subito un comportamento strano, un atteggiamento molto freddo e misterioso, nonché la tendenza a mordere e la capacità di succhiare il sangue. Per questo, quando il marito muore inspiegabilmente per stenti (col corpo coperto di cicatrici) la regina ordina di uccidere la figliastra strappandole il cuore dal petto. Un cuore che, seppur estratto dal petto, continua a battere.
Infatti la regina scoprirà alcuni anni dopo, grazie alla sue capacità magiche e a uno specchio, che la fanciulla non è morta, ma ha vissuto per tutti quegli anni nella foresta...

 

Sopra: La Biancaneve descritta da Neil Gaiman nella sua storia è in realtà un vampiro molto potente, impassibile e dai pensieri indecifrabili.

Le illustrazioni realizzate da Colleen Doran sono molto belle e di grande impatto, ricche di particolari e dettagli. Basta ad esempio osservare i vari vestiti indossati dalla regina e dalla principessa (ma anche quelli del re e del principe in realtà), i quali sono molto sontuosi ed estremamente curati.
Tale cura e ricchezza si ritrova comunque anche negli sfondi, rendendo ogni tavola una specie di quadro da ammirare.

 

Sopra: Le illustrazioni di Colleen Doran sono molto belle e di grande impatto, ricche di particolari e dettagli e molto colorate, come si può vedere anche da queste due immagini, che ritraggono le due protagoniste della storia, nel momento in cui sono diventate regine.

Un ruolo importante lo giocano anche i colori, dei quali le tavole sono molto ricche. Essi si presentano molto intensi e brillanti, saltando subito all'occhio del lettore, specialmente se si considera il fatto che in molte tavole gli sfondi, oppure alcuni elementi delle immagini, sono di un nero molto intenso.
Lo stile della Doran si ispira a quello di Harry Clarke, come lei stessa spiega alla fine del volume, con figure dall'aspetto elegante e slanciato, dai contorni netti e ben definiti (tratteggiati da precise linee nere) e un utilizzo particolare del nero, che viene steso in maniera corposa, senza sfumature.

 

Sopra: Le illustrazioni della Doran sono molto belle ed articolate, ricche di particolari e di colori intensi e brillanti.

"Snow, Glass, Apples" è un'interessante graphic novel con dei disegni davvero magnifici, che colpiscono immediatamente il lettore per la loro eleganza, la ricchezza di particolari e l'intensità dei colori.
La storia, seppur interessante nel suo modo di farci vedere le cose dal punto di vista della matrigna, facendoci conoscere il suo punto di vista, non risulterà particolarmente nuova e originale. Fiabe con un rovesciamento dei ruoli, in cui si scopre che il cattivo in realtà è il buono e viceversa, sono un'idea che è stata già esplorata spesso, anche recentemente.
Se si pensa però che questa storia era stata scritta originariamente nel 1994 si può però considerare il fatto che all'epoca in effetti presentasse degli elementi interessanti e originali, forse di più di quanto non risulti attualmente.
La storia, comunque, rimane interessante da leggere, specialmente considerando il fatto che in essa vengono mantenuti molti elementi e accentuate alcune caratteristiche presenti anche nella fiaba originale (soprattutto nella prima versione stesa dai Grimm), come ad esempio la necrofilia del principe. Il volume offre quindi un interessante punto di vista alla fiaba di Biancaneve, intensificando gli elementi spaventosi e inquietanti (assassinio, necrofilia, pedofilia) già presenti in essa e proponendo un punto di vista alternativo.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2019 dalla Dark Horse Comics; ha 32 pagine, una copertina rigida, misura 26,5 cm d'altezza e 17,3cm di lunghezza e costa 17 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

L'eroe di Jeffrey Alan Love

"L'eroe" è un libro illustrato di Jeffrey Alan Love, pubblicato in italiano molto recentemente (ottobre 2019), che narra delle avventure di un eroe.

   

Sopra: A sinistra la copertina inglese, mentre a dentra ho riportato quella italiana. Da notare come il colore rosso dell'edizione inglese appaia molto più brillante, mentre quello dell'edizione italiana sembri più scuro.

Questa storia narra le avventure di un eroe, e più esattamente inizia "con la comparsa di un cavaliere da una nube di polvere". Un cavaliere pronto ad affrontare la sua missione e numerosi pericoli: draghi, elfi con spade fiammeggianti, nani, creature marine, branchi di lupi....

Fino ad arrivare alla meta: una torre di pietra dove lo attende il suo Antico Maestro e un nuovo eroe, pronto anche lui ad affrontare nuove avventure per dare vita a nuove storie.

Un'avventura intensa, ricca di avvenimenti e colpi di scena e sempre nuovi nemici e difficoltà da affrontare per l'eroe. 

I testi sono composti da frasi brevi e incisive, poetiche e musicali, scritte molto in grande, in modo da saltare subito all'occhio, in mezzo alle illustrazioni (tutte a doppia pagina).

Sopra: Questa illustrazione mostra l'eroe, in sella al suo cavallo, mentre si appresta ad affrontare vari pericoli, tra cui la morte. Da notare, inoltre, come la neve sulle montagne abbia l'aspetto di un teschio.

Sebbene la storia narrata sia piuttosto semplice le illustrazioni che la accompagnano risultano molto belle e interessanti.
L'autore ha infatti deciso di rappresentare i vari elementi della storia tramite delle silhouette (immagini in cui vengono mostrati solamente i contorni di una certa figura) nere, di cui, a volte è possibile distinguere all'interno solo gli occhi.
L'utilizzo delle silhouette nere trovo che conferisca alle immagini un fascino misterioso e, su certi elementi, anche inquietante (come nel caso, ad esempio, del "cielo funesto" che incontra l'eroe, oppure l'aspetto del nano che brandisce un ascia, oppure la figura della morte).

 

Sopra: Come potet vedere tutti gli elementi della storia sono stati rappresentati dall'artista tramite delle silhouette nere, il che conferisce alle immagini un certo fascino (e talvolta anche un aspetto un po' inquietante, come nel caso del "cielo funesto" dell'immagine più in alto).

Avendo scelto di utilizzare solo delle silhouette per rappresentare la storia anche la scelta dei colori è particolare: limitata a poche tinte. I colori scelti sono: il nero, il bianco, il rosso, il giallo e l'azzurro. Il nero è stato utilizzato per tutte le silhouette, il rosso invece per alcuni elementi particolari quali lo stendardo e la coda dell'elmo dell'eroe, il bianco è stato utilizzato sia per gli sfondi che per alcuni elementi dello sfondo (ad esempio la luna, la neve sulle montagne), mentre il giallo e l'azzurro sono stati scelti come colori per gli sfondi.
Nel complesso, comunque, l'uso dei colori produce un bell'effetto agli occhi del lettore, rendendo le immagini molto intriganti, affascinanti ed evocative.

 
Sopra: I colori scelti dall'artista si limitano al nero (utilizzato per tutte le silhouette), il bianco (utilizzato per alcuni elementi come la luna dell'immagine più in alto, oppure per gli sfondi), il rosso (utilizzato sempre come colore per lo stendardo e la coda dell'elmo del cavaliere) il giallo (utilizzato per gli sfondi, come nell'immagine più in alto) e l'azzurro (utilizzato negli sfondi, come per l'immagine più in basso, in cui viene usato per l'acqua del lago).

"L'eroe" di Jeffrey Alan Love è un bell'albo illustrato che racconta una storia semplice ma affascinante, quella di un eroe pronto ad affrontare mille difficoltà per portare a termine la sua missione. Le illustrazioni che accompagnano l'intera storia sono particolari e accattivanti e aiutano il lettore a interpretare meglio le poche parole del testo, arricchendole di significato.

Questo albo è stato pubblicato col titolo "The Hero's quest" nel 2019 dalla Walker Studio ed è stato pubblicato in italiano nel medesimo anno dalla Gallucci Editore. Il libro ha 32 pagine, una copertina rigida, misura 26,5 cm d'altezza e 25,5cm di lunghezza e costa 15 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Blu. Un'altra storia di Barbablù di Beatrice Masini

"Blu. Un'altra storia di Barbablù" è una rivisitazione della fiaba "Barbablù" di Charles Perrault, scritta da Beatrice Masini e illustrata da Virginia Mori. L'autrice è una scrittrice, traduttrice (ha tradotto per Salani i libri di Harry Potter) e giornalista italiana. Questa scrittrice ha pubblicato sia opere per adulti che, soprattutto, per l'infanzia e sono numerosissimi i titoli che fanno parte della sua bibliografia (tra cui tutta la serie di "Scarpette Rosa", che ha come tema la danza, l'albo illustrato di "Ciro in cerca d'amore" di cui ho parlato qui, oppure il libro "Re Artù Ginevra Lancillotto", o "La spada e il cuore. Donne della Bibbia").

Sopra: La copertina di "Blu. Un'altra storia di Barbablù" mostra una delle illustrazioni interne del racconto, in cui si mostra la protagonista, su cui si staglia l'ombra minacciosa di Barbablù.

Protagonista di questa storia è Blu, una  ragazza irrequieta e indipendente, "la natura l'aveva dotata di un aspetto piacevole, modi franchi, coraggio e intraprendenza". Tanto che, una volta cresciuta, invece di sposarsi subito, decide di partire per un viaggio, con l'obiettivo di esplorare e vedere il mondo. Sarà proprio durante questo viaggio solitario, assieme alla sua cavalla, che incontrerà Barbablù, un uomo ricco, attraente e affascinante, tanto da convincerla a sposarlo.
Inizialmente la fanciulla è felice, poiché Barbablù è uno sposo gentile, premuroso e attento, che passa con lei la maggior parte della giornata, almeno fin quando costui le annuncia di dover partire per un viaggio più lungo del solito. Il marito le lascia in amministrazione le terre e il castello, lasciandole completa libertà, ma facendosi promettere di non entrare mai nel suo studio, pur dandole la chiave. Inizialmente Blu cerca di seguire il desiderio dello sposo, ma ben presto la noia ha la meglio, così decide di aprire lo studio del marito per abbellirlo con tanti fiori blu, tuttavia nello studio trova un forziere contenente, oltre ad alcuni oggetti, anche uno strano diario intitolato "La vera storia di Barbablù"...

Un commento va in particolare ai testi di Beatrice Masini, la quale, nel corso della storia, fornisce al lettore diversi punti di vista. La vicenda è infatti raccontata da un narratore esterno, per cui la narrazione è in terza persona, tuttavia vi sono alcuni capitoli narrati sotto forma di dialoghi (quasi come se si trattasse di un'opera teatrale) che ci raccontano il punto di vista degli abitanti del villaggio e altri  narrati in prima persona da un'anziana (tali capitoli sono infatti intitolati "il racconto della vecchina"). L'epilogo, invece, è narrato in prima persona direttamente dalla protagonista della vicenda.
Ecco alcuni esempi:
Racconto in terza persona: "Lo chiamavano Barbablù, però il suo colore, a volergliene dare uno, era il nero: nero come la notte, [...] nero come i capelli che gli ricadevano a ricci larghi sulle spalle, nero come la barba a ricci più fitti di quelli che portava in testa, e più rigidi, quasi di ferro..."

Racconto per dialoghi: " CONTADINO: Ohi, la sapete la novità?
BOTTEGAIO: Qui non succede mai niente, Quale novità?
CONTADINO: Barbablù prende moglie.
CONTADINO: E chi è la fortunata damigella?"

Racconto in prima persona: "A me le nozze sono sempre piaciute: si fa festa, c'è cibo e vino a fiumi, la sposa è bella anche quando è brutta, almeno un giorno di bellezza nella vita se lo meritano tutte, e poi c'è il trucco, il vestito, e insomma."

 

Sopra: L'illustrazione di Virginia Mori che rappresenta il matrimonio di Blu, con lei in primo piano a sinistra dell'immagine, mentre a destra, in secondo piano, è possibile vedere le invitate (tutte vestite di nero) gelose, mentre parlano dietro i loro ventagli.

I testi sono accompagnati dalle illustrazioni di Virginia Mori, le quali sono assolutamente incantevoli, dai tratti delicati, sottili quanto incisivi. Uno stile molto raffinato, grazioso ed elegante che si adatta perfettamente alla storia narrata, contribuendo a creare un'atmosfera incantata.
Le immagini sono quasi interamente in bianco e nero, se non fosse per l'inserimento di alcuni particolari, e talvolta solo delle sfumature, di colore blu, le quali si combinano perfettamente col nero. Questi piccoli dettagli e sfumature rendono le illustrazioni molto suggestive ed evocative, concedendogli un aspetto ancora più fiabesco e incantevole.

Sopra: Le illustrazioni di Virginia Mori, in bianco e nero, ma con alcuni dettagli blu, sono assolutamente incantevoli, delicate, sottili, ma incisive, estremamante graziose ed eleganti.

"Blu. Un'altra storia di Barbablù" è un'interessante rivisitazione della fiaba di Barbablù, una riscrittura che cerca di spiegare i motivi che inducono l'uomo a fare ciò che fa, anche se il lettore si renderà conto che tali motivi possono essere molto più semplici e banali di quanto ci si possa aspettare, tanto che viene scritto che le ragazze uccise da Barbablù avevano "fatto o non fatto qualcosa, dalla storia non si capiva bene".
Tuttavia Barbablù non è il solo protagonista della storia, anzi, la vera protagonista è Blu, la sua ultima moglie, la quale è differente da tutte le altre, più indipendente, più forte e furba, capace di mantenere la calma anche in situazioni molto pericolose. Questa riscrittura vuole infatti proporre al lettore una figura femminile forte e indipendente, capace di affrontare e superare le proprie difficoltà e i pericoli che incontra.
Questa è una storia che vuole far capire ai lettori (soprattutto alle ragazze) di non fermarsi, di essere curiosi, di essere indipendenti in modo da poter essere autonomi e di poter continuare a fare ciò che amano, senza dover reprimere la propria personalità, di essere forti (non tanto fisicamente, quanto mentalmente e emotivamente).

L'opera è stata pubblicata nel 2017 dalla Pelle d'oca editore, è dotata di una copertina rigida, ha 80 pagine, misura 24,5 cm d'altezza e 17 cm di lunghezza e costa 18 euro.

P.S Pelle d'oca è una casa editrice fondata da pochi anni (nel 2016) con l'obiettivo di pubblicare storie belle, forti, particolari e, come si suol dire, "da brivido". Per questo hanno deciso di occuparsi solo di thriller, noir e mistero, per esplorare la paura. I libri da loro pubblicati sono infatti indirizzati a una fascia d'età abbastanza alta (a partire dai 10 anni).

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Non piangere, cipolla di Roberto Piumini

"Non piangere, cipolla" è un libro che contiene una serie di rime, scritte da Roberto Piumini (autore, nato nel 1947, di racconti, di romanzi e di poesie per bambini e adulti), che hanno come protagonista i cibi.

Sopra: Questa copertina di "Non piangere, cipolla" è quella dell'edizione del 1997. Essendo questo libro stato ristampato diverse volte vi sono molteplici copertine di esso.

Come ho scritto all'inizio, questo libro è una raccolta di poesie scritte da Roberto Piumini, pubblicate per la prima volta nell'ormai lontano 1992. La particolarità di queste rime è che ciascuna di esse parla di un cibo diverso, in particolare le pietanze trattate sono: l'acqua, l'arancia, la banana, la carota, il cavolfiore, la ciliegia, la cioccolata, la cipolla, la cotoletta, il formaggio, la fragola, il gelato, il latte, il limone, la mela, la minestra, il pane, la panna, la pastasciutta, la patata, il pepe, la pera, la pizza, la polenta, il pomodoro, il risotto, la torta, l'uovo, l'uva.
Prima di iniziare a presentarci le varie poesie il volume si apre con questa rima:

"Benvenuto, amico 

a questo ristorante.

Qui troverai del cibo

gustoso, sano, nutriente:

cibo per bocca, occhi, orecchie

e cibo, che non guasta, per la mente."

Come potete vedere anche da questa prima poesia i testi contenuti in questo volume sono in rima, ma non tutte le poesie seguono lo stesso schema: per alcune Piumini ha scelto una rima baciata (AA BB), altre volte alternata (AB AB), mentre alcune volte ha seguito dei versi liberi (che non seguono nessuno schema di rime predefinito). Ecco alcuni esempi.

Rima BACIATA:

Banana

"Con la spada era Re Bango,

con la spada era Re Bongo:

combattevano nel fango

del'immenso fiume Congo."

Rima ALTERNATA:

Limone

"Al limite del mondo

nell'isola Nilome

c'è un giallo frutto tondo

di cui non si sa il nome."

Verso LIBERO:

Gelato

"Nel Polo Mord

tutto gelato

di panna bianca

o cioccolato

nuota la lingua

rossa balena

leccando sopra

leccando sotto

golfi di latte

scogli vaniglia

rileva tutto

lecca con lena

con molle mossa

la lingua lenta

balena rossa

sciogliendo dentro

freddo sapore

dolce di ghiaccio

polpa di neve

zucchero in gelo

leccornia lieve

e se finisce

la lingua nuota

lenta nel mare

balena vuota

scende in fretta

sempre più giù

verso il budino

del Polo Bud."

Alcune poesie sono divise in strofe, mentre altre no; molte poesie presentano inoltre diverse figure di suono: paronomasie ("pipa di pappa"), onomatopee, allitterazioni ("La pera non è rapa")....
Ho notato che la maggior parte di queste poesie di Piumini puntano moltissimo sul suono, sulla musicalità, creando effetti sonori particolari quando le si legge.
Tra le figure di significato troviamo invece, ad esempio, la metafora (ad esempio nella poesia "Carota" questa verdura viene definita una "matta matita", oppure in "Gelato" la lingua viene paragonata a una balena).
Un'altra figura retorica di cui ho notato spesso l'uso è l'anafora (che consiste nella ripetizione di una o più parole in versi o frasi successive):

"La pera non è rapa

o rapanello o porro:

la pera, a quanto pare,

è opera più rara.

La pera non s'adopera...

...."

Sopra: Il disegno che accompagna la poesi "Pera".

Le illustrazioni all'interno del libro sono di Cecco Mariniello, il quale ha creato un disegno per ciascuna poesia.
Queste illustrazioni, realizzate in bianco e nero, sono piuttosto semplici, caratterizzate da linee nette e precise. Sono disegni comunque carini, che possono aiutare a interpretare le varie poesie.
In esse compare sempre la pietanza di cui parla la relativa poesia e tale cibo è solitamente rappresentato assieme a qualche personaggio (umano oppure animale). I personaggi umani, in particolare, sono rappresentati dall'illustratore con un aspetto piuttosto esagerato, direi quasi caricaturale, che conferisce loro un aspetto alquanto buffo.

 

Sopra: I disegni di Mariniello hanno uno stile semplice e pulito, dalle linee nette e precise. In ciascuno di essi viene rappresentato il cibo di cui parla la poesia (nell'immagine a sinistra il gelato e in quella a destra il limone), assieme a qualche altro personaggio. P.S. I disegni non sono colorati, questi li colorai io con le matite quando ero piccola.

Nel 2015 è stata pubblicata una nuova edizione di questo libro, molto diversa dalle ristampe precedenti. Tra le cose cambiate vi sono, tra l'altro, le illustrazioni, realizzate questa volta da Gaia Stella.
Questi disegni, pur mantenendo uno stile semplice, con linee nette e pulite, sono a colori, anzi, direi che il colore è una delle caratteristiche principali, poiché esso diventa il protagonista di questi disegni. I colori utilizzati (ritroviamo, in particolare, tinte quali il rosso, il giallo, l'arancione, il verde, il bianco e talvolta anche il nero e il blu) sono infatti molto intensi, vivaci, carichi e brillanti.
In queste immagini l'artista ha rappresentato i vari cibi a cui le poesie si riferiscono assieme a un bambino, come se lo stesso bambino passasse a esplorare un cibo dopo l'altro.

Sopra: Le illustrazioni di Stella posseggono uno stile semplice e pulito, ma sono molto colorate e vivaci.

"Non piangere, cipolla"  è un bel libro illustrato, con dei disegni semplici ma piacevoli e carini, che lasciano che l'attenzione si focalizzi sui testi poetici e rendendosi piuttosto un supporto per questi ultimi. Consiglio il libro soprattutto per le poesie, che sono molto belle e musicali, anche se alcune sono piuttosto complesse, per cui non adatte a bambini troppo piccoli. Le indicazioni riguardo la fascia di età per questo libro lo indicano almeno a partire dagli 8 anni, anche se ci sono rime più corte e semplici che possono essere facilmente apprezzate anche da bambini più piccoli, dai 4/5 anni (come le poesie "Banana", "Limone", "Latte"...).

Questo libro è stato pubblicato dalla Mondadori Editore nel 1992; ha 64 pagine, la copertina flessibile, misura 20,03 cm d'altezza e 13 cm di lunghezza e costa 6,50 euro.
Tale opera ha poi subito delle ripubblicazioni nel 1997 e nel 2003. Tali edizioni hanno comunque mantenuto il formato e l'immagine di copertina della prima edizione.
Nel 2015 il libro è stato invece nuovamente pubblicato con una copertina, una grafica e illustrazioni differenti. Tale edizione, che costa 13 euro, misura 19,05 cm di altezza e di lunghezza, ha sempre 64 pagine, disegni a colori e copertina rigida. Nel 2018 tale edizione è stata nuovamente ripubblicata con una nuova copertina flessibile, 30 pagine e al costo di 6,90 euro.

 

Sopra: Le copertine delle due più recenti edizioni di "Non piangere, cipolla". A sinistra quella dell'edizione del 2015, con la copertina rigida, a destra quella con la copertina flessibile del 2018.

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Attenti ai lupi. Le sette storie più spaventose dei fratelli Grimm di P. Baccalario, D. Morosinotto e L. Rubegni.

Oggi torno a parlarvi nuovamente di fiabe con questo libro "Attenti ai lupi. Le sette storie più spaventose dei fratelli Grimm" scritto da  Pierdomenico Baccalario e Davide Morosinotto e illustrato da Letizia Rubegni.
A differenza di quanto potrebbe far intendere il titolo, questo volume non si limita a riportare sette fiabe scritte dai Grimm, ma in esso sono contenute delle rivisitazioni di queste ultime.

Sopra: La copertina di "Attenti ai lupi. Le sette storie più spaventose dei fratelli Grimm" presenta uno sfondo nero con delle scritte e dei decori bianchi e dorati. Al centro di essa, inoltre, è possibile vedere un'illustrazione del libro, ispirata alla fiaba di Cappuccetto Rosso. Nell'insieme la copertina risulta sicuramente affascinante e di grande impatto.

Come ho accennato prima in questo libro non sono riportate semplicemente sette fiabe dei fratelli Grimm, ma sono presenti sette racconti ispirati a sette fiabe dei Grimm (in realtà sei fiabe più un racconto) e rivisitate dagli autori.
I racconti presenti nel volume sono:

• Dalla parte del lupo (ispirato alla fiaba di "Cappuccetto Rosso").
• Prigioni di cristallo (ispirato alla fiaba di "Biancaneve").
• Il cuore di ferro (ispirato alla fiaba de "Il principe ranocchio").
• L'uomo delle mosche (ispirato alla fiaba di "Sette in un colpo").
• La gabbia d'ossa (ispirato alla fiaba di "Hansel e Gretel").
• I bambini del fiume (ispirato alla leggenda de "Il pifferaio di Hamelin")
• L'ultimo ballo (ispirato alla fiaba di "Cenerentola").

Il libro, comunque, prima di presentare le varie storie, si apre con una premessa degli autori, i quali mettono in guardia i lettori dall'iniziare a leggere le seguenti fiabe, poiché "Le fiabe, quelle vere, fanno paura. Di più: mettono addosso un autentico terrore. E riempiono la testa di domande. Che non hanno una risposta. O, se ce l'hanno, è quella che non vorreste sapere mai".
In effetti i racconti fiabeschi riscritti da questi autori sembrano quasi dei racconti del terrore, cosa che comunque non stona per niente con l'atmosfera tipica delle fiabe dei Grimm, specialmente se le si conosce nelle loro versioni integrali. Anzi, una cosa che mi ha colpito positivamente di questo volume è proprio il modo in cui i racconti in esso presenti, anche se non si tratta delle fiabe originali, hanno conservato molto bene quell'atmosfera di meraviglia mista però anche a una certa sensazione di mistero, paura e terrore tipica delle fiabe dei Grimm.
L'adattamento che gli autori hanno fatto delle fiabe è infatti molto buono, poiché, pur rielaborando la fiaba in maniera originale, rispetta il materiale originario accentuandone magari alcuni aspetti (in particolare quelli più tenebrosi). Ad esempio, nel racconto "L'ultimo ballo" vi sono molti elementi cruenti che in effetti erano presenti nella versione integrale di "Cenerentola" dei fratelli Grimm, come, ad esempio, il fatto che alle sorellastre di Cenerentola vengono amputate delle parti del piede.
Ciò che differenzia questi racconti dal genere fiabesco è che i personaggi delle fiabe sono privi di spessore corporeo e di profondità psichica. Non hanno corporeità nel senso che, anche quando un personaggio è ammalato o subisce qualche mutilazione fisica, i cambiamenti che dovrebbero avvenire nel suo corpo a seguito di questi eventi non sono mai descritti nel dettaglio. E' per questo che quando un eroe o un'eroina si amputano qualche parte del corpo o si feriscono, la fiaba non si sofferma a descrivere il sangue o la ferita lasciata, ma anzi, sembrerebbe che questi avvenimenti drastici non abbiano la minima conseguenza. Lo studioso Max Lüthi (1909 - 1991) spiega (nel suo libro "La fiaba popolare europea") che "E' come se i personaggi della fiaba fossero figure di carta, a cui si possa amputare a piacimento qualche cosa senza che avvenga un mutamento profondo" (Lüthi, 1982, p.24).
I personaggi dei racconti scritti da Baccalario e Morosinotto invece posseggono questo spessore corporeo, infatti provano dolore e sofferenza fisica. Facciamo un confronto.

Fiaba di "Cenerentola" di G. e W. Grimm (tratta dall'edizione Einaudi): "La maggiore andò con la scarpa in camera sua e volle provarla davanti a sua madre. Ma il dito grosso non entrava e la scarpa era troppo piccolina; allora la madre le porse un coltello e disse: << Tagliati il dito; quando sei regina, non hai più bisogno di andare a piedi>>. La fanciulla si mozzò il dito, serrò il piede nella scarpa, contenne il dolore e andò dal principe".

Racconto "L'ultimo ballo" di P. Baccalario e D. Morosinotto: "Poi l'uomo prese la scarpa da ballo e la fece indossare a Osmunde. Io trattenni il fiato. Calzava perfettamente. [...] Osmunde cadde di schianto. Iniziò a girarsi e rigirarsi sul pavimento come indiavolata, si portò le ginocchia al petto, poi, con un calcio, riuscì a liberarsi della scarpetta magica. Che venne via assieme a un fiotto di sangue, mentre un sassolino rimbalzava sul pavimento. [...] Tutte le bimbe si fecero indietro inorridite, mentre la sorellastra continuava a piangere e a lamentarsi."

I personaggi dei racconti di Baccalario e Morosinotto possiedono inoltre profondità psicologica, tanto che tutte le storie sono narrate dal punto di vista del protagonista della vicenda, il quale esprime i suoi pensieri e i suo sentimenti al lettore, mentre nelle fiabe classiche ciò non avviene mai. I personaggi fiabeschi mancano infatti anche di profondità psichica (come spiega sempre Lüthi) perchè essi non manifestano mai i loro stati d'animo, poiché qualità e sentimenti vengono espressi attraverso azioni. Nella fiaba, seppur ogni tanto possano essere inseriti alcuni accenni di gioia o dolore, non ci si preoccupa dei sentimenti, soprattutto se intensi e violenti.

Oltre a queste considerazioni ciò che però questi racconti conservano in comune con le fiabe, oltre alle atmosfere, è anche il senso di giustizia che solitamente si trova in queste ultime. Una giustizia che segue un po' la legge del taglione: "Occhio per occhio, dente per dente". Per cui, se a un personaggio (il protagonista) viene fatto un torto, colui che lo ha fatto verrà punito in modo altrettanto brutale. Basta pensare, ad esempio, alla matrigna di Biancaneve a cui vengono fatte indossare delle scarpe di ferro arroventato e viene fatta ballare con queste addosso finché non cade a terra morta. Oppure, per riprendere la fiaba di Cenerentola, di come le sorellastre vengano alla fine accecate da due colombe ("Così furono punite con la cecità tutta la vita, perchè erano state false e malvagie").
Ciò che cambia però nei racconti di "Attenti ai lupi" è che gli eroi e le eroine di queste storie non vengono aiutati da elementi o fattori esterni (l'arrivo di un aiutante o l'utilizzo di qualche oggetto magico), ma se la devono cavare da soli se vogliono sopravvivere. Se nella fiaba di "Cappuccetto Rosso" alla fine arrivava il cacciatore a salvare nonna e nipote, qui la protagonista il mostro lo deve fronteggiare da sola, perché non arriverà qualche cacciatore in soccorso. Nei racconti di Baccalario e Morosinotto vale insomma il detto "chi fa da sè fa per tre", a sottolineare proprio come a volte sia necessario imparare a tirarsi da soli fuori dai guai, perché non è detto che ci sarà sempre qualcuno pronto a salvarci, per cui è meglio imparare a cavarsela da soli.

Sopra: Un'illustrazione Letizia Rubegni di Cappuccetto Rosso tratta dalla storia "Dalla parte del lupo".

Ogni racconto è accompagnato da qualche illustrazione realizzata da Letizia Rubegni (alcune realizzate a tutta pagina ed altre inserite all'interno del testo), la quale possiede uno stile che mi ricorda molto quello David Roberts (qui trovate un mia precedente recensione su un libro di questo artista), con personaggi dai volti tondeggianti; gli occhi grandi, tondi e con la pupilla molto piccola; bocche minute e arti magri e affusolati.

 

Sopra: A sinistra troviamo Raperonzolo, la protagonista di "Rapunzel: a groovy faery tale" di David Roberts, mentre a destra c'è un'illustrazione della Rubegni tratta dal racconto Prigioni di cristallo". Entrambe le ragazze presentano occhi gradi e tondi, con pupille molto piccole, bocche minute, una testa dai lineamenti donteggianti, e arti magri e affusolati.

Lo stile di questa artista presenta comunque una sua originalità e le sue illustrazioni in bianco e nero si adattano molto bene con le storie di questo volume, ricche di elementi macabri.
Le stesse immagini hanno dei toni piuttosto cupi, accentuati appunto dall'utilizzo esclusivo del bianco e nero.
Ogni illustrazione, comunque è ricca di dettagli e particolari che aiutano il lettore a immedesimarsi nell'atmosfera delle storie, facendolo entrare in un mondo tanto meraviglioso quanto macabro.

 

Sopra: In queste illustrazioni, tratte dalle storie di "Gabbia d'ossa" e "I bambini del fiume", è possibile notare la ricchezza dei dettagli e la bellezza del bianco e nero utilizzato dall'artista.

"Attenti ai lupi. Le sette storie più spaventose dei fratelli Grimm" è un bel libro, ricco di storie ispirate alle fiabe dei Grimm e rivisitate in modo interessante, mantenendo alcuni elementi del materiale di partenza e variandone altri. Potrete leggere così dei racconti dalle atmosfere meravigliose, macabre e inquietanti, in cui accadono eventi truculenti e in cui gli eroi sono spesso in pericolo di vita, storie in cui la distinzione tra bene e male, tra ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, non è sempre così netta. Perché, in questi racconti, non è detto che il lupo sia davvero il cattivo,  e non dovete aspettarvi principesse disposte ad aspettare un principe che le salvi, ma, anzi, gli eroi di questi racconti capiranno in fretta che è meglio che si salvino da soli se non vogliono finire male, molto male.
Questi splendidi racconti sono inoltre accompagnati dalle magnifiche illustrazioni in bianco e nero della Rubegni, le quali rappresentano molto bene l'atmosfera e le situazioni descritte nei vari racconti, integrandosi molto bene con questi e aiutando il lettore a immergersi nella storia.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2018 dalla De Agostini; il volume ha 260 pagine, la copertina rigida con sovracopertina, misura 23,00 cm d'altezza e 17,00 cm di lunghezza e costa 18,00 euro.

P.S. Per chi fosse interessato a conoscere le prime versioni integrali delle fiabe di Jacob e Wilhelm Grimm consiglio questo libro: "Tutte le fiabe. La prima edizione integrale 1812-1815" a cura di Camilla Miglio ed edita dalla Donzelli Editore.

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