Stiky monsters e Un poil plus de monstres pense-bete di John Kenn Mortersen

"Sticky monsters" e il suo seguito (in lingua francese) "Un poil plus de monstres pende-bete" sono due libri composti dalla raccolta di disegni realizzati dal danese John Kenn Montersen su dei post-it.

  

Sopra: Le copertine dei due volumi contenenti le illustrazioni, realizzate su post-it, dell'artista danese John Kenn Montersen. A sinistra quella inglese del primo volume, e a destra quella dell'edizione francese del secondo.

"Sticky monsters" e il suo seguito "Un poil plus de monstres pende-bete" (di cui a quanto pare esistono solamente le edizioni in francese e in danese, in quanto non sono riuscita a trovare quella in inglese) sono due volumi composti da una serie di illustrazioni realizzate da Mortensen su dei post-it. Nella prima opera, all'inizio, l'autore infatti scrive che "When I do have time, I draw (disegnavo) monsters on Post-it notes. It is a little window (finestra) into a different world, made on officer supplies (forniture per l'ufficio)." Per questo i fogli su cui sono presenti i disegni sono tutti di colore giallo (il colore tipico dei post-it), anche se nell'edizione francese del secondo volume hanno deciso di dare ai post-it il colore verde fosforescente (nella versione originale in danese, del 2011, i post-it sono sempre di colore giallo).
Sebbene i disegni contenuti in queste opere non seguano nessuna storia e non siano legati tra loro, in qualche modo talvolta è possibile riconoscere gli stessi tipi di mostri in più illustrazioni (magari in due o tre).

  

Sopra: Le illustrazioni di Mortersen contengono una gran quantità di mostri, tutti differenti tra loro, in quanto i vari disegni non sono legati da una qualche storia, tuttavia alcuni mostri ricorrono in più illustrazioni, come nel caso di questo mostro acquatico coi tentacoli.

Come ho detto all'inizio questi volumi sono composti da una raccolta di disegni (realizzati su dei post-it), in particolare disegni di mostri. Nei libri e negli albi illustrati sono spesso presenti dei mostri, tuttavia quelli realizzati da Mortersen sono veramente inquietanti e a tratti anche terrificanti. Nella maggior parte di questi disegni questi mostri vengono raffigurati assieme a degli esseri umani, quasi sempre bambini, con i quali interagiscono in differenti modi: in alcune sembra che i mostri stiano per attaccare i bambini o per mangiarseli, in altre che siano interessati solamente ad osservarli, in altre ancora vediamo bambini catturati da un mostro, in altre sembrano i bambini ad avere il controllo della situazione, in altre ancora vi sono bambini che cercano di nascondersi da un mostro, ed in alcune mostri e bambini coesistono senza considerarsi troppo.

  

  

Sopra: I bambini e i mostri presenti nelle illustrazioni di Mortensen sono raffigurati mentre interagiscono tra loro in modi differenti: nel disegno in alto a sinistra i i mostri sembrano stare solamente osservando il bambino, in quello in alto a destra sembrerebbe che la piccola abbia comunque il controllo della situazione, in quello in basso a sinistra i mostri sono pronti ad attaccare l'ignaro bambino, mentre in quello in basso a destra il ragazzino si sta nascondendo dal mostro.

Le illustrazioni di questo artista hanno un grande fascino e riescono a trasmettere un'atmosfera molto particolare, che lascia l'osservatore col fiato sospeso, spingendolo a chiedersi che cosa potrebbe succedere se gli eventi raffigurati nei post-it continuassero: quel bambino verrebbe mangiato o riuscirebbe a scappare? Quel mostro alla fine attaccherà quei bambini o resterà lì a continuare a fissarli? Quel bambino/a riuscirà a non farsi scoprire dal mostro?...
Le domande che il lettore è portato a chiedersi possono essere molte e l'osservatore può rispondersi come meglio crede.
Tutti i disegni sono realizzati in bianco e nero (o in giallo e nero per la precisione), il che probabilmente contribuisce a conferire alle illustrazioni quell'atmosfera che le rende così inquietanti.

Sopra: I disegni di Mortersen, e i mostri in essi presenti, sono molto inquietanti e spaventosi.

Queste opere che contengono i disegni realizzati da Mortensen sono molto interessanti da sfogliare e guardare, riuscendo a stimolare la fantasia del lettore tramite delle illustrazioni particolari, con dei mostri veramente inquietanti. Sebbene non sia presente nessuna storia i lettori potranno comunque divertirsi a immaginarsene una per ogni immagine, oppure collegare autonomamente più immagini tra loro e crearsene una.

Il primo volume è stato pubblicato in originale in danese col titolo "Post-it monstre" nel 2011 dalla Aben Maler. L'edizione inglese (che posseggo anch'io) è invece stata edita nel 2012 col titolo "Sticky monsters" dalla Square Peg; quest'ultima edizione ha 80 pagine e misura 17,2 cm d'altezza e 18,1 cm di lunghezza e costa 7 euro. Esiste anche l'edizione italiana del primo volume, dal titolo "Post-it monsters", edita nel 2012 dalla Elliot, che costa 16,50 euro.
Il secondo volume è stato pubblicato originariamente in danese col titolo "Flere post-it monstre" nel 2011 sempre dalla Aben Maler. L'edizione che posseggo io è però quella francese, intitolata  "Un poil plus de monstres pende-bete" del 2015, edita dalla Warum, che ha 74 pagine e misura 17,2 cm d'altezza e 18 cm di lunghezza, e il cui costo è di 14 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Perrault's fairy tales di Gustave Doré

"Perrault's fairy tales" è una raccolta di otto fiabe di Charles Perrault accompagnate dalle illustrazioni del famoso artista (illustratore, pittore e scultore) dell'Ottocento Gustave Doré (1832-1883).

Sopra: La copertina mostra un'illustrazione a colori di Gustave Dorè tratta dalla fiaba di "Cenerentola".

Le fiabe contenute in questa raccolta sono: "Little red reading hood", "Little Thumb", "The sleeping beauty in the wood", "Cinderella, or the Little glass slipper", "The master cat, or Puss in the boots", "Riquet with the tuft", "The fairy", "Blue Beard".
I testi delle fiabe sono i medesimi della versione originale, tuttavia in alcune di esse è stato modificato il finale: la fiaba di "Capppuccetto Rosso" presente in questo libro ha infatti un finale diverso rispetto alla versione di Perrault, che terminava con il lupo che si mangiava Cappuccetto. In questa versione invece, dopo che il lupo si è pappato la bambina, la storia continua con il cacciatore che sente la bestia russare e così salva la nonna e la nipote (finale che corrisponde alla verisone della fiaba dei fratelli Grimm, non a quella di Perrault). Nella fiaba de "La bella addormetata nel bosco" il finale di questa versione illustrata da Dorè è stroncato prima, finendo con il principe e la principessa che si sposano. Nella verisone di Perrault, invece, la storia continua col principe che nasconde ai suoi genitori, e in particolare alla madre orchessa, l'esistenza della moglie (che ne frattempo ha pure partorito due bambini).
Ecco come si conclude il finale de "La bella addormetata nel bosco" in questa versione illustrata da Gustrave Doré:
"They went into the great mirrored hall (sala degli specchi), where they supped (cenarono) and were served by the officer of the Princess's household (domestico). The violins and hautboys (oboi) played (suonavano) old tunes (brani), but they were excellent, though (nonostante) they had not been played for a hundred of years; without losing any time, the lord almone married them in the chapel of the castle.  They lived happly ever after."
Ecco come continua invece la versione originale di Perrault (tratta da "Tutte le fiabe" di Charles Perrault edita dalla Donzelli editore):
"Passarono poi nel salone degli specchi dove cenarono, serviti impeccabilmente dai domestici, accompagnati da violini e oboi che suonavano musiche mai più eseguite da cent'anni, ma pur sempre deliziose. Dopo la cena, senza più aspettare, il cappellano di corte sposò i due giovani nella chiesa del castello, e la prima dama di corte chiuse su di loro le cortine del letto. Dormirono poco (la principessa aveva già dormito abbastanza), e la mattina dopo il principe dovette lasciarla per tornare in città e rassicurare il padre che di certo era in pena per lui."
A parte comunque queste modifiche dei finali di un paio di fiabe per cercare di renderli più simili a quelli della versione più conosciuta e polare della fiaba, il resto dei testi sono stati mantenuti molto fedeli.

Sopra: L'illustrazione di Dorè tratta dalla fiaba de "La bella addormentata nel bosco" che rappresenta il momento in cui il principe si sta avvicinando alla principessa. Da notare la ricchezza di dettagli e l'uso dei chiaro-scuri, di come l'artista sia riuscito a rappresentare dei raggi di luce che entrano nella stanza illuminando la principessa, che infatti è l'elemento più chiaro della scena, mentre il principe è disegnato in ombra.

Le immagini che accompagnano queste fiabe sono state realizzate dal famoso artista Gustave Doré (famoso soprattutto per le sue illustrazioni della "Divina Commedia" di Dante), uno dei più grandi illustratori dell'Ottocento.
I suoi disegni sono tutti in bianco e nero, ma mostrano una straordinaria ricchezza di dettagli e sfumature. I corpi dei soggetti delle incisioni sono caratterizzati da una notevole plasticità e realismo anatomico. Anche i volti dei vari personaggi sono resi in maniera notevole, conferendo loro molta espressività.

  

 Sopra: Alcune delle incisioni presenti all'interno del volume. Quella in alto a sinistra è tratta dalla fiaba di "Cappuccetto Rosso", quella in alto a destra da quella di "Barbablù" e quella in basso al centro da quella de "La bella addormentata nel bosco". In queste immagini si può facilmente notare la ricchezza e l'accuratezza dei dettagli, nonché la grande espressività dei personaggi (soprattutto nelle illustrazioni più in alto).

Questa raccolta di fiabe di Perrault è un buon volume che riporta fedelmente le versioni originali delle fiabe, con un paio di eccezioni (come ho spiegato sopra) in cui il finale è stato modificato per renderlo simile a quello più comunemente conosciuto della storia. Le illustrazioni che accompagnano le fiabe, inoltre, sono molto belle, ricche di sfumature, di dettagli e di espressività e sono state realizzate da un grande e rinomato artista del passato.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2012 dalla The Planet.  Il libro ha 104 pagine, la copertina flessibile, misura 25,3 cm d'altezza e 20,3 cm di lunghezza.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Cyrano di Tai-Marc le Thanh e Rebecca Dautremer

Molti (o perlomeno qualcuno) conoscerà o avrà già sentito parlare di Cyrano de Bergerac, protagonista dell'omonima commedia teatrale del 1897 di Edmond Rostand, il quale si ispirò al personaggio storico di Savinien Cyrano de Bergerac. "Cyrano" di Tai-Marc le Thanh e illustrato dalla Rebecca Dautremer riprende la commedia di Rostrand, condensandola in 32 pagine magnificamente illustrate.

Sopra: La copertina della versione tascabile di "Cyrano" di Thanh e della Dautremer.

Protagonista della storia è ovviamente Cyrano, un abile spadaccino con un enorme naso e poiché se si ha un grosso naso la gente comincia prenderti in giro, Cyrano aveva ben presto imparato a difendersi da costoro grazie alla sua intelligenza, ai suoi giochi di parole e alle sue battute acute e taglienti. Cyrano è infatti anche un abile poeta ed è innamorato della sua bellissima cugina Rossana, alla quale non riesce a confessare i suoi sentimenti per paura di essere rifiutato a causa del suon grosso naso. Rossana però è innamorata di un altro uomo: Cristiano, un giovane molto bello ma poco intelligente. Anche quest'ultimo ama Rossana, ma non ha il coraggio di rivolgerle la parola a causa della sua stupidità. Venuto a conoscenza dei sentimenti di Rossana Cyrano, che è anche un uomo gentile, decide di aiutare Cristiano, spiegando a quest'ultimo che, quando parlerà con Rossana, sarà lui a suggerirgli che cosa dire alla fanciulla. Il piano di Cyrano funziona e così Rossana si innamora definitivamente di Cristiano, trovando quest'ultimo formidabile.
De Guiche, un uomo ricco, bello e furbo, innamorato anch'egli di Rossana e a cui Cyrano non stava per nulla simpatico, riesce ad inviare Cyrano e Cristiano in guerra. Prima di partire Cristiano sposa Rossana, ma la guerra è terribile e Cristiano ne ha molta paura, ma Cyrano gli dice di non preoccuparsi, poiché lui si batterà al suo posto. Intanto Cyrano, ancora innamorato di Rossana, le scrive in continuazione delle lettere spacciandosi per Cristiano e la ragazza, trovandole così belle, un giorno decide di andare a trovare il marito. Cristiano allora, disperato perché si rende conto che lei lo ama soprattutto per le lettere e le belle parole che in realtà era Cyrano a dirle, fugge in preda al tormento venendo ucciso. Quando la guerra finisce Cyrano è invecchiato e Rossana è triste per la morte del marito. Mentre Cyrano si sta recando da Rossana riceve un forte colpo in testa, così forte che quando arriva a casa della cugina non riesce a vedere quasi nulla. Quando arriva da lei Rossana gli legge l'ultima lettera che Cyrano le aveva scritto quando era al fronte spacciandosi per Cristiano. Cyrano però conosce molto bene il contenuto di quella lettera e quando Rossana se ne rende conto capisce che era sempre stato lui l'uomo che in realtà ha amato. Poco dopo Cyrano muore a causa del colpo alla testa, ma comunque sorride, perché alla fine muore tra le braccia della sua amata.

La trama della vicenda è stata mantenuta piuttosto simile all'opera originale, anche se in quest'ultima Cristiano muore perché si offre volontario per una pericolosa missione di ricognizione, in cui verrà appunto ucciso, dopo aver capito che Rossana lo ama per le sue doto poetiche (e che quindi in realtà non ama lui ma Cyrano). Nella commedia di Rostand inoltre Cristiano sprona l'amico Cyrano a confessare a Rossana che in realtà era lui a dirle e a scriverle tutte quelle belle poesie.
Nell'opera originale Rossana, dopo aver saputo della morte del marito, si chiude in convento, dove Cyrano va a trovarla una volta a settimana. Sarà proprio mentre si reca a una di queste visite che egli cade in un'imboscata in cui viene gravemente ferito.
Alla fine della vicenda, inoltre, Rossana capisce che in realtà era Cyrano ad averle scritto le lettere che riceveva dal fronte perché quando lei gli chiede di leggerle l'ultima lettera che aveva ricevuto lui gliela recita a memoria, così la donna capisce che per tutto il tempo lei era stata innamorata del cugino in realtà.

I testi comunque sono stati scritti molto bene, e sono molto efficaci, specialmente quando raccontano certi passaggi, come ad esempio questo, in cui l'autore deve spiegare ai lettori i problemi che si hanno ad avere un naso grosso:
"Quand on a un gros nez, (Quando hai un grande naso)
c'est comme quand (è come quando) on de grosses oreilles (hai le orecchie grandi),
on de gros pieds, ou de grosse joues (grandi guace), mais en pire (ma peggio).
Quand on a un gros nez (Quando hai un grosso naso), tout le mond (tutto il mondo) se moque (ti prende in giro)."

Sopra: Un'illustrazione presente all'interno dell'opera che ritrae Cyrano, il protagonista della vicenda, così come lo vede la Rebecca Dautremer.

Rebecca Dautremer per rappresentare questa vicenda ha deciso di ambientarla in Asia, dando ai suoi personaggi dei tratti e dei costumi tipicamente orientali, immergendoli ovviamente anche in ambientazioni di questo tipo. Nonostante la diversa ambientazione l'artista è riuscita a rendere molto bene l'atmosfera della storia, permettendo al lettore di immergersi in atmosfere e paesaggi ricchi di particolari e di colori.
Bellissime le illustrazioni della Dautremer, ricche di poesia e delicatezza, che spesso presentano inquadrature alquanto originali (come quella qui sotto in cui Rossana viene vista di schiena, oppure quella qui sotto a destra in cui Rossana, Cyrano e Cristiano sono ripresi dall'alto).

  

  

Sopra: Alcune illustrazioni presenti all'interno del volume. Come si può notare dai tratti, dagli abiti dei personaggi e dagli ambienti l'artista ha ambientato la vicenda in Asia. Da notare inoltre la ricchezza e la complessità dei dettagli, nonché i bellissimi colori utilizzati per ogni illustrazione.

Quest'opera è stata pubblicata originariamente nel 2005 dalla Gautier Languereau, ha 32 pagine e il suo prezzo è di circa 15 euro. Nel 2009 è stata edita un'edizione più piccola, con la copertina flessibile, che misura 18 cm d'altezza e16 cm di lunghezza e che costa 6, 50 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

The art of the Disney princess

"The art of the Disney princess" è un artbook, che si apre con l'introduzione di Glen Keane, che contiene numerose illustrazioni che, come dice il titolo, hanno come soggetto le principesse Disney ritratte in maniere, stili e con strumenti differenti, capaci di conferire alle principesse un'aspetto diverso, anche se comunque sempre riconoscibile.

Sopra: La copertina di quest'opera mostra l'illustrazione di Chad Sommers, che rappresenta Biancaneve.

All'interno del volume, dopo una breve introduzione di Glen Keane, un animatore della Disney, possiamo trovare decine e decine di disegni e di illustrazioni che ritraggono le principesse Disney disegnate in pose, scenari, ambientazioni, con stili e strumenti differenti.
Sotto a ogni immagine viene riportato il nome della principessa rappresentata, l'artista che ha realizzato l'illustrazione, i materiali e gli strumenti utilizzati. Gli stili delle illustrazioni sono molto differenti: si passa dall'art nouveau, allo stile chibi, al manga, al fumetto, da uno stile più classico a quelli dall'aspetto più moderno, alcuni sono più spigolosi, altri sono stilizzati, alcuni hanno un aspetto molto semplice, con colori piatti e monocromatici, altri sono ricchi di dettagli e sfumature….
Come ho detto anche i materiali utilizzati variano molto, influenzando anche lo stile dell'illustrazione: digital media, matita, collage di carta, acquerelli, inchiostro, pastelli, colori ad olio, colori acrilici, grafite, penna, argilla….
Ogni 5-6 pagine inoltre le immagini sono intervallate da brevi testi che riportano dei commenti degli artisti che hanno creato le illustrazioni delle principesse presenti in questo libro illustrato.
Le illustrazioni dedicate a ciascuna principessa variano molto di numero: Biancaneve ha 56 disegni che la ritraggono, Aurora 29, Cenerentola 22, Ariel 20, Jasmine 13, Belle 11, Mulan e Pocahontas 5, Kida (da "Atlantide"), Giglio Tigrato (da "Peter Pan") e Tiana (da "La principessa e il ranocchio") 1 a testa.

Poiché quest'opera è una raccolta di disegni che hanno come soggetto le principesse Disney gli illustratori che le hanno realizzate sono molti: Glen Keane, Stacey Aoyama, Ron Valasco, Jeff Shelley, Eli Trinh, Marisa Morgan, Anthony Whitfield, Cathy Clark, Enrico Soave, Dan Beltran, Dorota Kotarba-Mendez, Diana Shin, Enrique Pita e Ed Irizarry, Ellie Choi-Huezo, Eric Tan, Frac Fox, Frederic Danel,  Genevieve Godbout, Greg Storey, Jaime Tracht, Jenny Chung, John T. Quinn, Matt Cruickshank, Neysa Bové, Pedro Astudillo, Steve Thompson, Vince Musacchia, Glen Harrington, Jina Kim, Maulshree Somai, Olga Mosqueda ….
Poiché, come ho detto e ripetuto anche precedentemente le illustrazioni dei vari artisti si differenziano molto per stile e per gli strumenti utilizzati, vi riporto di seguito alcune di queste immagini in modo che possiate vederne la varietà.

  

Sopra: Alcune interpretazioni di Belle, quella in alto a sinistra (dall'aspetto più classico) realizzata da Dorota Kotarba Mendez, quella in alto a destra (dall'aspetto di un quanto del 1700) è di Maria Elena Naggi, mentre l'immagine più in basso (dall'aspetto più chibi) è di John T. Quinn.

  

Sopra: Tre interpretazioni della principessa Aurora. In alto a sinistra un'illustrazione dall'aspetto moderno realizzata da Greg Storey, in alto a destra un'illustrazione in stile liberty di Enrique Pita e Ed Irizarry, e in basso al centro un disegno dallo stile molto classico di Pedro Astudillo.

  

Sopra: Due illustrazioni di Biancaneve dallo stile moderno, quella a sinistra realizzata da Matt Cruickshank e quella a destra da Dan Beltrame.

  

Sopra: Due illustrazioni di Cenerentola di cui quella a sinistra, di Steve Thompson ripropone uno stile più classico, mentre quella a destra, di Olga Mosqueda, ha uno stile più particolare.

  

Sopra: A sinistra la versione della principessa Jasmine di Maulshree Somani, mentre a destra un'immagine di Mulan realizzata da Ellie Choi-Huezo.

Questo artbook è una bella raccolta di illustrazioni che potrà interessare a tutti gli amanti delle principesse Disney, i quali potranno guardarle con differenti stili e aspetti. L'opera offre una buona varietà di stili, di cui alcuni potranno piacere ed altri meno, tuttavia è sicuramente interessante osservarli nella loro diversità. L'unica pecca del libro è che i disegni sembrano essere stati inseriti in modo casuale, senza seguire un qualche ordine o secondo qualche regola, è una semplice raccolta di illustrazioni. Inoltre nell'opera non vi è molto testo, solo alcuni commenti degli artisti, ogni 5/6 pagine, che hanno realizzato le illustrazioni.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2009 dalla Disney Editions.  Il libro ha 176 pagine, la copertina rigida dotata di sovracopertina, misura 27 cm d'altezza e 27,5 cm di lunghezza e costa 40$.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

L'orco che mangiava i bambini di Fausto Gilberti

Questa volta parlerò dell'illustratore italiano Fausto Gilberti e di una delle sue opere: "L'orco che mangiava i bambini", un racconto divertente, ma anche un po' macabro, con protagonista un orco che adora nutrirsi dei bambini golosi.

Sopra: La copertina, tutta in bianco e nero come i disegni all'interno dell'albo illustrato, mostra il protagonista della storia: l'orco che mangiava i bambini.

"C'era un volta un orco brutto e cattivo". Come l'inizio di una fiaba così inizia questa storia di Gilberti che ha come protagonista un orco che mangia i bambini, come si capisce dal titolo. Un orco "Che non si lavava mai e quindi era sporco e puzzolente. Aveva molti difetti e nessun pregio" e che come tutti gli orchi si nutre di bambini. Ma quest'orco ha le sue preferenze, infatti gli piacciono solo i bambini golosi (di dolci, patatine, bibite ecc…), bambini come Matilde "Che maigava scatole intere di brioches farcite",  o come Martino, che aveva visto masticare gomma americana e patatine.
Sebben quest'orco ami abbuffarsi di bambini golosi egli ha un punto debole, infatti è tremendamente allergico a quelli che si nutrono di cibi sani poiché "Il solo odor di cipolla, carota o pomodoro lo faceva stare male. La sola vista di latte, formaggio o uova gli faceva venire il capogiro. Una sola lenticchia giù per lo stomaco e sarebbe morto all'istante". Ad esempio un venerdì vomitò tutta la notte "Perché di era avvicinato a un marmocchio che sgranocchiava una mela". Suo cugino Osvaldo, addirittura, era morto durante il pranzo di nozze della figlia orchessa "Perché aveva annusato le orecchie della figlioletta del cuoco che andava ghiotta di zucchine e melanzane".
E' quindi facile comprendere perché l'Orco si tenesse ben alla larga dai bambini che si nutrivano di cibo sano e che solitamente mangiasse, in una sua giornata abituale: Margherita allo spiedo di colazione, a pranzo Giovanni fresco di giornata, a merenda occhi di Michele, a cena Stella in brodo e Emma inzuppata nel vino zuccherato prima di andare a letto (ovviamente tutti bambini molto golosi).
Alla fine del libro l'autore ci avverte che l'Orco non è ancora morto, mettendo quindi in guardia i bambini golosi, che rischiano di finire nella sua dispensa.

Sopra: Un paio di pagine del libro che mostrano l'orco intento a praticare le sue attività preferite: cacciare e mangiare bambini.

Lo stile di disegno di Gilberti è alquanto particolare: i suoi disegni sono completamente in bianco e nero (senza sfumature inoltre: o è tutto bianco o è tutto nero), hanno infatti un tratto semplice e un po' stilizzato, che conferisce ai suoi personaggi un aspetto simpatico, divertente e buffo.
I personaggi disegnati da quest'autore hanno infatti un aspetto alquanto particolare: occhi molto grandi (che solitamente escono dai bordi della testa) perfettamente tondi, visi squadrati dalla forma rettangolare, una semplice linea dritta come naso, capelli composti da linee più o meno sottili, (talvolta dritte talvolta storte), gambe e braccia che non sono altro che delle semplici linee dritte, così come anche i piedi e le dita delle mani sono solo delle linee nere. Gli ambienti inoltre sono praticamente inesistenti, in quanto le figure si stagliano su degli sfondi completamente bianchi.

Sopra: Lo stile di quest'artista è molto particolare, basta vedere come sono disegnati i vari personaggi della vicenda: con gli occhi grandi e a palla, i volti rettangolari, i nasi a riga e le braccia e le gambe sottilissime. Notare l'uso del bianco e nero, che non presenta alcuna sfumatura.

Le illustrazioni di questo artista, insomma, sono l'apice della semplicità (tanto da presentare molti elementi stilizzati), una semplicità che però risulta efficace e convincente, perché possiede un suo stile, un suo perché. Una semplicità che contribuisce a rendere questi personaggi simpatici e bizzarri e che inoltre rende praticamente innoqua agli occhi del lettore la violenza che avrebbe potuto essere percepita in certe scene (come quella in cui l'Orco tiene tra le mani due bulbi oculari, oppure quella in cui inzuppa mezza testa di una bambina in un bicchiere di vino).

  

Sopra: A sinistra l'Orco che tiene tra le mani due bulbi oculari e a destra l'Orco che inzuppa mezza testa di una bambina nel vino zuccherato. Due scene che potrebbero destare spavento, ma che grazie allo stile semplice e buffo dell'artista appaiono alquanto innocue (se non divertenti).

Un libro simpatico e un po' macabro (alcuni passaggi sono in effetti un po' truculenti se ci si sofferma a pensarci), che si salva dallo scadere in una morale ormai divenuta tanto banale quanto scontata ("bisogna mangiare sano") grazie al protagonista (dall'aspetto simpatico e particolare, grazie allo stile dell'artista) e ai testi che declinano l'argomento del magiare sano in maniera ironica e un po' macabra, con un tocco di black humor, concedendo loro un certo fascino.

Non credo sia un libro effettivamente da proporre ai bambini (piccoli) con la speranza di convincerli a mangiare sano, anche perché minacciarli con l'idea che un orco se li mangi non mi pare il massimo. Magari da proporre a bambini già più grandi che non credono più all'esistenza di mostri e che potrebbero apprezzare l'ironia dei testi.

C'è da dire comunque che il costo è piuttosto alto considerando il tipo di edizione, in copertina flessibile spillata, poche pagine e con disegni in bianco e nero.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2012 dalla Maurizio Corraini s.r.l.  Il libro ha 32 pagine, la copertina flessibile, misura 31,225 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza e costa 10 euro.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

The Fairy-Tale Princess. Seven classic stories from the enchanted forest di Su Blackwell

"The Fairy-Tale Princess. Seven classic stories from the enchanted forest", pubblicato in italiano col titolo "Principesse di carta. Fiabe classiche dalla foresta incantata", è un libro che contiene sette fiabe, riscritte da Wendy Jones, accompagnate da immagini i cui personaggi, ambientazioni e la maggior parte degli oggetti, tutti realizzati da Su Blackwell, sono fatti completamente di carta.

  

Sopra: A sinistra la copertina dell'edizione inglese e a destra quella dell'edizione italiana della Logos.

In questa raccolta sono contenute, come dicevo all'inizio, sette fiabe: "Cenerentola", "Il principe ranocchio", "Le dodici principesse danzanti", "La principessa sul pisello", "Biancaneve", "Raperonzolo" e "La bella addormentata nel bosco".
Poiché i testi sono stati riscritti presentano alcune differenze rispetto a quelli originari, sebbene siano stati mantenuti abbastanza simili alla loro versione originale. Vi riporterò alcune modifiche che ho riscontrato nelle fiabe presenti in questo volume:
- Nella fiaba di "Cenerentola", ad esempio, la ragazza quando va al ballo non rivolge la parola alle sorellastre (cosa che invece accadeva nella versione di Perrault) ed ella fugge perdendo la scarpina già al primo ballo (mentre ciò avveniva nella versione originale durante il secondo ballo). In questa versione le sorellastre e la matrigna di Cenerentola non chiedono perdono alla fanciulla quando riconoscono che era lei la principessa del ballo ma "Were horrified and became pale with ragie (rabbia)".
- In questa versione della fiaba de "Il principe ranocchio" il ranocchio torna dalla principessa per mangiare con lei per tre giorni, finché al terzo giorno lei gli dà un bacio augurandogli la buona notte. Il giorno dopo il ranocchio si trasforma in un principe alle prime luci del giorno, mentre nella versione originale invece il ranocchio si ritrasforma in principe dopo che la principessa lo ha lanciato contro il muro, rifiutando di dormire con lui. Nella fiaba originale si parla inoltre anche del servitore del principe, che in questa versione invece non viene citato.
- Nella fiaba de "La principessa sul pisello" è stato modificato leggermente il finale della storia:
Versione originale di Hans Christian Andersen: "Il Principe, ormai certo che si trattasse di una vera principessa, la prese in moglie; e il pisello fu collocato nel museo, dove probabilmente si trova ancora, a meno che qualcuno non lo abbia rubato. Perché la storia, vedete, è vera quanto la Principessa".
Versione riscritta da Wendy Jones: "The prince and the princess were married and had the most splendid wedding cake (torta nuziale), all covered with sweet green peas (piselli). And the pea was put in a glass case (teca di vetro) in a museum, where you can see it for yourself. That is if a prince - a prince who is searching for a real princess - hasn't stolen it (non lo ha rubato)."
- Nella fiaba di "Biancaneve" la regina, travestita da vecchia, riesce ad uccidere Biancaneve al primo tentativo utilizzando la mela (mentre nella versione originale la regina aveva dovuto fare tre tentativi, i primi due utilizzando un nastro e un pettine). Alla fine della fiaba, inoltre non si fa più alcun riferimento alla regina, poiché questa versione si conclude col matrimonio del principe e di Biancaneve.
- Nella fiaba di "Raperonzolo" la ragazza vaga per alcuni anni nel deserto assieme ai due gemelli che aveva partorito, mentre in questa versione vaga nel bosco per tre giorni prima di essere ritrovata dal principe. In questa versione quest'ultimo inoltre riacquista la vista grazie a un bacio della ragazza, mentre nella versione originale era grazie alle lacrime di quest'ultima.
Versione originale del 1857 dei Grimm: "Due delle sue (di Raperonzolo) lacrime gli bagnarono gli occhi, che ritrovarono la luce, e il principe poté vedere come un tempo".
Versione riscritta da Wendy Jones: "Rapunzel came and kissed hin and his eyes were healed (guariti). He could see again".
Nelle altre fiabe (tranne quella de "Le dodici principesse danzanti" di cui non ho la versione originale con cui poter fare confronti) invece non ho riscontrato grossi cambiamenti nella trama.

Sopra: Un'immagine proveniente dalla fiaba di "Biancaneve", quando la matrigna, travestita da vecchia, sta per donare la mela alla protagonista

Le immagini presenti in quest'opera non sono delle illustrazioni ma foto di scenografie i cui personaggi, oggetti, edifici ed ambientazioni sono stati realizzati tramite carta. La complessità delle immagini può variare: da foto che contengono pochi elementi a scenografie estremamente ricche (con castelli, alberi, figure umane, tavole imbandite, letti…). Tutti gli elementi presenti nelle immagini, pochi o tanti che siano, sono comunque molto elaborati e curati in ogni dettaglio, posizionati su sfondi monocromatici dai colori accesi (blu, rosso, verde, azzurro…).

Sopra: Che l'artista debba rappresentare scene molto ricche di elementi (come quelle delle due immagini più in alto, tratte dalla fiaba de "La bella addormentata nel bosco") o con un solo elemento (come la torta di piselli dell'immagine più in basso) essi sono sempre molto curati ed elaborati.

Sebbene la maggior parte delle sculture sia stata mantenuta del colore originario della carta, lasciando spesso in evidenza le scritte di quest'ultima, in alcuni casi l'artista ha invece colorato alcuni elementi delle sculture, facendoli risaltare e donando così un tocco di colore alla scena.

Sopra: Sebbene la maggior parte dei componenti delle sculture si stata lasciata dall'artista del colore originario della carta, alcuni elementi sono invece stati colorati, donando un tocco di colore alla scena, così come nel caso delle foglie degli alberi e dei vestiti dei nani dell'immagine qui sopra, tratta dalla fiaba di "Biancaneve".

Questa raccolta che contiene sette fiabe classiche è un'opera che merita di essere apprezzata per l'originalità del modo in cui queste fiabe sono state rappresentate (tramite sculture e personaggi di carta), capaci di immergere il lettore in un universo magico e incantato (e anche un po' diverso dai soliti). I testi, sebbene non siano quelli originali, tutto sommato non presentano grosse modifiche.

Quest'opera è stata pubblicata nel 2012 col titolo "The Fairy-Tale Princess. Seven classic stories from the enchanted forest" dalla Thames & Hudson. E' stata edita nel 2013 col titolo "Principesse di carta. Fiabe classiche dalla foresta incantata" dalla Logos Edizioni, l'opera ha 98 pagine, la copertina rigida, misura 29,3 cm d'altezza e 24,3 cm di lunghezza e costa 19,95 euro .

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.

Fate di Brian Froud e Alan Lee

"Fate" è un libro illustrato da Brian Froud e Alan Lee, due famosi artisti inglesi conosciuti in tutto il mondo, il primo per i suoi disegni del popolo fatato e il secondo per le sue illustrazioni di libri fantasy (tra cui quelli di Tolkien).
In questo post vi parlerò di due edizioni di quest'opera: quella italiana del 1979 (quella inglese risale all'anno precedente) e la Delux collector's edition del 2010, per il trentesimo anniversario.

  

Sopra: Le copertine delle due edizioni di "Fate" di cui parlerò in questo post. Quella a sinistra è dell'edizione italiana del 1979 mentre quella a destra è la Delux collector's edition del 2010

Questo libro illustrato tratta, come suggerisce il titolo, del popolo fatato e in particolare delle fate. All'inizio dei due volumi vi sono alcune note sull'uso della parola "Fata" (in cui viene spiegata l'origine e il significato di tale termine) e sulla nomenclatura degli abitanti del regno delle Fate. Di seguito è anche presente un'introduzione e una prefazione. Devo segnalare inoltre che nell'edizione Delux inglese del 2010 tra l'introduzione e la prefazione sono state inserite 18 facciate con testi ed illustrazioni non presenti nelle edizioni degli anni Settanta. In queste pagine aggiunte Yolen Jane, Brian Froud e Alan Lee parlano delle loro esperienze con l'edizione originaria.
Dopo la prefazione, che racconta le origini delle fate, si entra nel vivo dell'opera, che offre una gran vastità di materiale: i luoghi in cui vincono le fate, la loro musica, i cerchi delle fate, le loro cavalcate, le loro isole, le loro abitudini, le protezioni che si possono adottare conto il popolo fatato. Una grossa parte è inoltre dedicata ad elencare e descrivere gli abitanti del regno delle fate, tra cui i custodi dell'oro, i goblin, i folletti delle miniere, i nani, i folletti verdi, i fuochi fatui e la corte degli scontenti, di cui fanno parte una gran varietà di esseri mostruosi, strani e orribili come le streghe, i Boogle, il folletto Berretto Rosso, le Bean-Nighe, il kelpie…
Un altro capitolo è dedicato agli spiriti delle acque, in cui possiamo ritrovare personaggi sia buoni che cattivi come: Jenny Dentiverdi, le Glaistig, le Selkie, le sirene e i tritoni. Di seguito viene trattata anche "La flora delle fate", cioè tutti quei fiori, quegli alberi e anche i funghi che sono associati alle creature fatate (la Campanula, la Primula, la Viola del pensiero, il Quadrifoglio, il Biancospino, il Nocciolo, il Sorbo selvatico, il Sambuco, l'Amanita muscaria…).
Nell'ultima parte vengono invece trattati gli incontri con le fate. Nel volume si parla comunque anche di alcune fate famose come: le fanciulle del lago, Oberon, Finvarra (il re delle fate irlandesi) e si fa molto spesso riferimento a leggende, opere letterarie e racconti del folclore popolare.
Una differenza interessante che devo segnalare tra l'edizione italiana e quella inglese è che la prima, nei capitoli iniziali, presenta dei testi più lunghi rispetto a quella inglese poiché l'editore italiano ha deciso di  aggiungere ai testi originali anche leggende popolari italiane sulle creature del piccolo popolo.

Sopra: La pagina più in alto proviene dall'edizione inglese, mentre quella più in basso da quella italiana. Come si può facilmente vedere il testo dell'edizione italiana è più lungo rispetto all'altro (ho inoltre bordato di rosso le parti aggiunte), in quanto l'editore italiano ha voluto aggiungere anche leggende popolari italiane riguardanti le fate. Da notare inoltre come l'edizione inglese del 2010 presenti una maggiore risoluzione e nitidezza di immagini rispetto a quella italiana del 1979.

Le numerose illustrazioni presenti all'interno del libro (185) realizzate da Brian Froud e Alan Lee sono tutte molto belle e mostrano una notevole cura dei dettagli. Le fonti di ispirazione di questi illustratori sono dei grandi artisti quali: John Bauer (un pittore svedese conosciuto per i suoi dipinti di troll e principesse), Arthur Rackham (artista inglese divenuto famoso in tutto il mondo) e Charles Robinson.
Sebbene le fate (o il popolo fatato più in generale) siano un soggetto che piace a molti artisti, quello che differenzia i dipinti realizzati da questi due (e in particolare Froud) è la loro capacità di donare ad esse un lato oscuro che ben pochi illustratori sono riusciti  trasmettere alle proprie. Questi artisti sono riusciti a rappresentare sia il lato bello, incantevole e meraviglioso delle creature del popolo fatato, sia la loro natura più oscura, dispettosa, macabra e crudele. Come scrive Jane Yolen in una delle parti introduttive dell'edizione del 2010: "Frou and Lee did not subscribe (iscritti) to the popular Disney-fied world of Tinkerbell; that is, simply pretty girls (ragazze carine) with wings. Oh, they understood (capito) fair glamor (fascino), the seductiveness of  faerie. But they were also well versed (ben informati)  in faerie lore (tradizioni) in wich the a moral, earth-centred, egoistical, tricksy (furba) fay play with, manipolate, and use humans without guilt (colpa) - guilt beig something humanity inverte to explain bad behavior. In other words, Froud and Lee demostred in "Faeries" the true -that is, the authentic- face of the People of Peace: Be-glamored, desirable, unreachable (irranggiungibili), and dangerous (pericolose)".
In effetti le creature fatate di Froud e Lee non sono affatto solo belle ragazze con le ali, anzi, molto spesso nelle loro fate è possibile ritrovare dei tratti non umani, quando non proprio mostruosi o deformi, o comunque un'aria soprannaturale e misteriosa.

  

  

Sopra: Alcune illustrazioni a tutta pagina in cui sono stati rappresentati vari esseri del popolo fatato. Come si può notare le fate e le creature fatate disegnate da Froud e Lee hanno un aspetto alquanto particolare, spesso ben poco umano e assai grottesco. Da notare inoltre la ricchezza e la cura di dettagli presenti in queste immagini.

In quest'opera sono presenti sia illustrazioni a colori che in bianco e nero, a tutta pagina oppure più piccole, talvolta inserite anche in mezzo ai testi. Tutti i disegni sono però sempre molto curati e ricchi di dettagli.

  

Sopra: Nel libro sono presenti anche disegni a colori (pagina a sinistra) che in bianco e nero (come quello della pagina a destra), a tutta pagina oppure inseriti all'interno del testo (come quello dell'immagine a sinistra).

"Fate" è un'opera molto bella, che si distingue sicuramente dai molti altri libri sulle fate che sono stati pubblicati. Come scrive sempre Jane Yole "It has becom, in the world of fairy tales, a kind of talisman (un sorta di talismano), a touchstone (una pietra miliare), that has not lost its own glamor (il suo fascino) in the thirty years since it was published (da quando è stato pubblicata)".
Oltre a contenere delle magnifiche e originali illustrazioni è inoltre anche molto ricca di informazioni sul popolo fatato, tratte dal folclore, dai racconti popolari, dai miti, dalle leggende e da altri libri. Un libro illustrato che chi ama il fantasy non può farsi sfuggire.

La prima edizione di quest'opera, il cui titolo era "Faeries", fu pubblicata nel 1978 dalla Harry N. Abrams; l'edizione italiana risale al 1979 ed stata edita dalla Rizzoli. L'edizione italiana ha 192 pagine, la copertina rigida dotata di sovracopertina, misura 31 cm d'altezza e 21,5 cm di lunghezza e costava 37000 lire.
La Delux collector's edition del 2010 è edita dalla Abrams, ha 224 pagine, la copertina rigida dotata di sovracopertina, misura 31 cm d'altezza e 22 cm di lunghezza e costa 29,95$. Quest'edizione contiene inoltre un poster e 8 tavole nuove ed originali di Lee e Froud.

Tutti i diritti appartengono ai legittimi proprietari, non vi è alcun intento di infrangere il copyright. Le immagini e i testi sono utilizzati a scopo puramente informativo.